Путешествие горошка в моде – радостный принт, который танцевал на протяжении столетий. Рассказ Гийометт Дюпле, исполнительного редактора RUNWAY ЖУРНАЛ. Фото предоставлено: GettyImages / Disney / Архивы Time / Dior.

ГОРОШЕК И ПУИС

Команда POI, мотив, известный на английском языке как в горошек, определяется повторением равномерно расположенных, заполненных кругов — часто больших, смелых и откровенно игривых.

Хотя название узора может вызывать ассоциации с радостными принтами на винтажных платьях, на самом деле его происхождение связано с танец полька. Да, действительно. Задолго до того, как он стал синонимом ретро-стиля или культового гардероба Минни Маус, горошек был связан с ритмом и движением.

Но до появления веселых современных ассоциаций история узора «горошек» была менее гламурной. Средневековье, неравномерно расположенные точки считались не декоративными, а тревожными. При отсутствии промышленных ткацких инструментов и еще меньших медицинских знаний пятна часто связывали с болезнями — проказой, сифилисом, оспой, бубонной чумой и корью. Визуальное сходство с сыпью сделало точечные узоры символом заразы и нечистоплотности. Короче говоря: не модно.

Так было до Индустриальная революция, около 1760 года, и изобретение швейной машины в 1790 году, что вещи начали меняться. Механизированное ткачество позволило создавать идеально круглые, равномерно расположенные точки. И по мере того, как узорчатые ткани становились все более доступными, женщины рабочего класса начали использовать игривые мотивы, такие как горошек, как способ уйти от монотонности мрачной традиционной одежды, особенно потому, что они не могли позволить себе шелка и атлас высшего класса.

От танцевального увлечения до модного заявления

В 19th века, европейские иммигранты привезли танец полька в Соединенные Штаты, где он стал очень популярным между 1840 и 1890 годами. Клубы любителей польки образовались в городах по всей Америке, и их члены, особенно женщины, начали носить одежду с горошинами в качестве формы идентификации. Цвет точек даже указывал на принадлежность к клубу. Это было начало польки как социальная подпись, прокладывая себе путь от бальных залов до повседневных гардеробов.

Хотя танцевальная лихорадка со временем сошла на нет, точки остались. Название тоже прижилось —в горошек— увековеченный не за свои шаги, а за праздничную ткань, которую он вдохновил.

Всеамериканская точка

Узор «горошек» вошел в массовое сознание американцев во время Ревущие двадцатые, Когда Норма Смоллвуд, коронованная Мисс Америка в 1926 году, носила купальник в горошек. Это был не просто выбор моды — это был культурный момент. Мотив стал пользоваться огромной популярностью, и дизайнеры восприняли его как свежий, современный принт.

Но второй золотой век горошек появился во время Второй Мировой войны, благодаря пин-ап модели Чили Уильямс. Серия знаковых фотографий, на которых она в белом купальнике с черными точками, покорила сердца по всей Америке. Ее стиль стал сенсацией — настолько, что Голливудские звезды последовали их примеру, включая светящиеся Хеди Ламарр.

Послевоенный, Мэрилин Монро возродили образ в теперь уже легендарном бикини в горошек, передавая дух Чили Уильямса и возводя горошек в чистый гламур. К тому времени первоначальные истоки узора были давно забыты. Горошек больше не был символом — он был просто стильным.

Горошек встречается с поп-культурой

Одним из самых ранних признаков непреходящей популярности этого мотива стало Уолт Дисней Студиос. В мультфильме 1928 года Самолет сумасшедший, Минни Маус Она дебютировала в красном платье в горошек и с соответствующим бантом, мгновенно закрепив образ в поп-культуре. С тех пор в ее гардеробе появились вариации ее фирменных точек: синие, розовые, красные, всегда в паре с желтыми каблуками и белыми перчатками. Икона стиля сама по себе.

От игривого до престижного

К середине 20 века горошек перестал быть просто веселым принтом — его стали воспринимать как роскошная мода, Войти Christian Dior, который использовал узор в горошек в своем революционном New Look коллекции, доказав, что они могут быть столь же элегантными, сколь и причудливыми.

In 1954, французский кутюрье Мадам Грес за ней последовали ее собственные дизайны в горошек, еще больше укрепившие место мотива в высокой моде runways.

Во время 1980s, когда мода вернулась к силуэтам 1940-х годов, горошек пережил еще один ренессанс. Одна из самых знаковых их обладательниц? Принцесса Диана, чьи образы в горошек вернули этот узор на мировую арену — на этот раз с королевской поддержкой.

Возрождение вне времени

В последнее десятилетие узор «горошек» вновь стал популярным благодаря возрождение пин-ап и ностальгическое возвращение к стилю 1950-х. Они стали неотъемлемой частью гардероба в стиле ретро-шик и часто встречаются в моде, вдохновленной рокабилли, и в эстетике раннего рок-н-ролла.

Valentino Couture Горошек 1960-1990

Современные дизайнеры и горошек

Дизайнерам нравится Dolce & Gabbana и Валентино сделали этот мотив своим собственным, смело и чувственно вплетая его в современные коллекции.

И, конечно же, мы не можем говорить о горошке, не упомянув о великом Яёи Кусама. Легендарная японская художница посвятила всю свою карьеру исследованию эмоциональных и философских измерений точки. Ее захватывающие инсталляции и сотрудничество с люксовыми брендами, в частности Louis Vuitton— перенесли мотив из одежды в галерею.

Заключение

Пройдя долгий путь от непонятого символа до радостной иконы, в горошек танцевал на протяжении веков, культур и подиумов. Будь то на полу бального зала, на постере в стиле пин-ап или на показе кутюр runway, он продолжает захватывать наше воображение — доказательство того, что некоторые узоры действительно вечны.