Коллекция Dior весна-лето 2026 Haute Couture «Завтрак в Dior, или цикламены с бутербродами с сыром». Рецензия Элеоноры де Грей, главного редактора. RUNWAY ЖУРНАЛ. Фото предоставлено: Dior / GettyImages.

В этом сезоне Dior обещал нам природу. Нам обещали поэзию. Нам обещали цикламены. Вместо этого мы получили грибовидное облако неразберихи, словно из мира высокой моды.—что-то среднее между уроком ботаники и дипломной работой по современному искусству, которая ужасно отклонилась от темы.

Дебют Джонатана Андерсона в Dior Haute Couture был анонсирован с грузом наследия и обещанием переосмысления. В собственном пресс-релизе Dior, представлявшем собой одновременно философскую диссертацию и ботаническую проповедь, высокая мода была названа «лабораторией идей». Что ж. Скажем так, пробирки взорвались.

Это была коллекция, в которой архивы Галлиано были стряхнуты с себя пыль — возможно, слишком поздно ночью, при слишком слабом освещении и с слишком большим количеством экзистенциальных вопросов. Вместо того чтобы переосмыслить величие Галлиано или вдохновиться архитектурным гением Джанфранко Ферре (не дай бог нам получить элегантность), Андерсон предложил нам… свитера. Объемные, современные, большие свитера. Для высокой моды.

И не только свитера. Давайте начнём спуск.

Есть что-то трагически поэтичное в том, чтобы наблюдать, как такой исторически точный дом моды, как Dior, погружается в пучину концептуальной неразберихи.

Потому что сразу после этого всякое чувство меры — и вкуса — исчезло в том, что можно описать только как изысканный сырный бутерброд. Масса коричнево-белой тканой сетки, взъерошенная в искаженный бюстгальтер, сочеталась с чем-то похожим на белый меховой хвост, добавленный для комического эффекта. Образ дополняла металлическая сумочка-клатч и выражение лица, говорящее: «Я тоже не знаю, что на мне надето».

Можно было почти услышать, как Галлиано плачет в первом ряду, наблюдая, как его наследие превращается в произведение искусства, посвященное гастрономическим изыскам.

А потом появились помпоны. Розовые хризантемы размером с кочан капусты были прикреплены к ушам моделей, словно в какой-то безумной школьной постановке, напоминающей «Весну». Одна из моделей вышла в светло-голубой атласной блузке с пышными плечами и юбкой с цветочным принтом ярко-розового и зеленого цвета, настолько мультяшной, что ее можно было бы взять с детского именинного торта.

Туфли, украшенные лепестками в тон, лишь усилили растущее подозрение, что Андерсон создавала наряды для садовых гномов из мира высокой моды.

И как раз тогда, когда казалось, что мы достигли пика пародии, появилась вязаная одежда. Да, вязаная одежда от кутюр. Андерсон назвал это «расширением словаря высокой моды». Давайте внесем ясность: толстый бежевый свитер, небрежно перевязанный поясом на талии и дополненный грустными помпонами на голове, — это не лингвистическое новшество. Это просто свитер.

Затем последовали другие. Вот и лампа из ИКЕА… Один из образов был скрыт под огромным черным плащом из букле, словно кто-то накрыл модель одеялом и назвал это «вдохновением от Родена».

Если это была дань уважения керамистке Магдалене Одунде, как предполагает пресс-релиз, то Одунде следует подать в суд. В её работах есть изгибы и целостность — а это просто войлочный туман.

Но момент, который по-настоящему сбил с толку кутюрье Диора, произошел, когда поверх присборенной юбки из атласа цвета слоновой кости прорвало зеленую растительную массу, словно радиоактивную петрушку.

Нам рассказали, что Галлиано лично передал Андерсону пучки цикламенов в качестве «поэтической эстафеты творческой преемственности». Видимо, именно так эта эстафета и была использована: её засунули в корсет, словно потерпевшее поражение украшение для салата. Трагедия хлорофилла.

Вместо того чтобы положить начало новой эре в Dior, Андерсон представил дебют в мире высокой моды, в котором масштаб смешался с силуэтом, концептуальная пышность — с дизайном, а экстравагантный гений Галлиано — с раздутым косплеем.

Если высокая мода должна быть носимым искусством, то это было носимое чувство тревоги. ДНК Dior — его элегантность, сдержанность, архитектурная женственность — нигде не было видно. Вместо этого мы получили цветы, приклеенные к хаосу, свитера, полные мании величия, и смутное ощущение, что всему этому проекту нужен второй вариант.

Это было скорее не произведение высокой моды, а скорее что-то вроде студенческой работы по литературному творчеству под воздействием грибов.

И наконец, для тех, кто еще не сдался: кремовый рыбацкий свитер, накинутый на плечи, словно гамак, поверх чего-то, похожего на собранные в складки бархатные и шелковые брюки, украденные у местной театральной труппы.

Если Джанфранко Ферре смотрит сверху вниз на наследие Диора, то, вероятно, ищет новое облако.

Ещё большее недоумение вызывает попытка пресс-релиза придать всему этому интеллектуальный смысл. В нём встречаются такие слова, как «исчезающая форма знания» и «ловкость рук». Нам говорят, что сумки «скульптурные», обувь «свидетельствует о местах, находящихся далеко от орбиты Земли», а выставка в Музее Родена — «диалог». Но что именно здесь говорится?

Потому что вот неприятная правда: ничто из этого не было элегантным. Ничто из этого не было пригодным для ношения. Ничто из этого не делало женщину сильной, грациозной или даже особенно хорошо одетой. Это было не восхваление высокой моды — это была высокая мода как академическая галлюцинация. Тезис без заключения.

В своей попытке столкнуть искусственность и природу Джонатан Андерсон доказал лишь одно: высокая мода, оторванная от элегантности, превращается в пародию. Основа стиля Dior зиждилась на изгибе талии, расклешенной юбке, дисциплине сдержанности. Этот показ отверг все это в пользу… творческой энтропии.

Дорогой Диор: в следующий раз меньше театральных фантазий Галлиано, больше стержня Ферре. И ради бога, никаких больше бутербродов с сыром.

Посмотреть все образы Dior весна-лето 2026 Haute Couture