Поль Пуаре – Когда мода осмелилась мечтать. Музей декоративного искусства, Париж
25 июня 2025 г. - 11 января 2026 г.. История RUNWAY ЖУРНАЛ. Фото предоставлено: MAD / Christophe Delliere.

«Мода — это праздник». Мода — это праздник. И мало кто понимал эту истину глубже, чем Поль Пуаре — кутюрье, который не просто одевал женщин, но и освобождал их. С редкой преданностью и театральным чутьем Музей декоративного искусства открывает свою первую большую монографию о Пуаре, разворачивая яркое, пронзительное путешествие по жизни и искусству человека, который осмелился изменить моду навсегда.

Эта выставка — не просто дань уважения. Это восстановление памяти — признание того, что до Шанель, до Сен-Лорана был Пуаре: человек, который объявил войну корсету и создавал одежду с движением, свободой и чистой радостью в голове. Он не довольствовался тем, чтобы следовать за временем; он прял его в тафте и золоте.

Кутюрье, который освободил женщин

Родился в Париже в 1879 году. Поль Пуаре Начинал скромно — продавая эскизы дизайнерам и подмастерьям в легендарных ателье Жака Дусе и House of Worth. Но к 1903 году он открыл свой собственный дом и начал творить революцию в силуэте: ампирные талии, плавные линии, яркие цвета, которые отражали фовизм, — и, прежде всего, отсутствие корсета. Его модели были предназначены для женщин, которые двигались, смеялись, жили. В 1907 году он представил платье «Жозефина» — манифест из шелка, который говорил об элегантности без ограничений.

На выставке представлено более 550 экспонатов — предметов одежды, аксессуаров, фотографий, предметов декора, — которые отражают не только стиль Пуаре, но и его дух: экспериментальный, смелый, электризующий.

Больше, чем кутюрье: визионер тотального искусства

Пуаре не остановился на одежде. Он представлял себе целую вселенную: от флаконов духов, разработанных скульпторами, до вечеринок, которые ощущались как театральные постановки. В 1911 году он запустил два визионерских предприятия: Мартин, мастерская, посвященная дизайну интерьера, и Лес Парфюм де Розин, первый парфюмерный дом кутюрье. Он не просто создавал моду — он дирижировал жизнью.

В 1925 году он потратил целое состояние, чтобы сплавить свою вселенную на трех баржах по Сене для Международной выставки современных декоративных и промышленных искусств — жест одновременно величественный и губительный. Он ознаменовал закат его карьеры, но не его наследия.

Искусство, дружба и «Русские балеты»

Пуаре был другом художников — соавтором задолго до того, как этот термин вошел в моду. Он работал с Раулем Дюфи, Полем Ирибом, Жоржем Лепапом. Он был очарован Русскими балетами Дягилева и костюмированными танцовщицами, такими как Айседора Дункан и Ниота Иньока. Его одежда была не просто тканью — она была движением, музыкой, живописью, поэзией.

Выставка мастерски воссоздает этот творческий симбиоз, демонстрируя оригинальные эскизы, вышитые пальто, вдохновленные Персией, и фотографии моделей Пуаре, сияющих, словно музы, под парижскими люстрами.

Архитектор современной моды как искусства и индустрии

Радикальное переосмысление женского силуэта

Пуаре наиболее известен за освобождение женщин от корсета, сдвиг, который глубоко изменил моду начала 20-го века. Исторически, туго зашнурованный корсет «S-bend» доминировал в платьях Belle Époque. Пуаре предложил новые формы —талии в стиле ампир, туники с абажуром, юбки-хоббл и шаровары— отказались от ограничивающей структуры в пользу свободы и легкости.
Его метод был не просто стилистическим; он был методологический: он был пионером надевается непосредственно на тело, кроя одежду из прямоугольников, а не из костяных выкроек. Эта текстильная революция заложила техническую основу для современной моды готовой одежды.

Эстетический синкретизм и ориенталистское видение

В его работах смело переплетаются влияния Русского балета, японских кимоно, персидских халатов и североафриканской одежды — синтез Ориентализм и европейский авангард.
Такие части, как туника «абажур» и шаровары стали знаковыми символами культурного перекрестного опыления и модернистских экспериментов.

Мода как тотальное искусство и образ жизни

Пуаре был первый, кто размыл границы между модой, искусством и образом жизни. Он курировал духи (Les Parfums de Rosine), домашний декор (Les Ateliers de Martine), театральные мероприятияи даже рестораны как расширения его эстетической вселенной.
Он был в истории первый арт-директор моды, устраивая эффектные вечеринки и тематические мероприятия, которые привлекали интенсивную media внимание — по сути, изобретение мастерство представления бренда .

Коммерческие инновации: план современного модного бизнеса

Подход Пуаре к маркетингу был беспрецедентным. Он был пионером витрины, модные вечера, освещение презентаций в прессе, и — по сути —показы мод как зрелище.
Это сочетание творчества и коммерции создало шаблон для современного дизайнера-как-бренда, сочетающий креативность с предпринимательской хваткой.

Длительный культурный резонанс

След Пуаре находит отклик на протяжении всего столетия: Диор приписывал ему революционные изменения в парижском стиле.; дизайнеры из Ив Сен Лоран Рей Кавакубо ссылались на его драматичные силуэты.
Его методы — драпированные крои, мировое вдохновение, образ жизни branding— в настоящее время являются основой образования и практики в сфере моды.

Подробно: почему эти инновации продолжают существовать

Инновации	Влияние
Драпировка и создание формы	Открыл новые структурные возможности, вдохновив мастеров от Вионне до Мияке.
Парфюмы и образ жизни	Создать прецедент для дизайнеров, которые станут полноценными кураторами чувств и культуры.
Маркетинг зрелищ	Предвосхитил сегодняшние недели моды, культуру влиятельных лиц и блокбастеры runway шоу.
Слияние Востока и Запада	Вызов европоцентричным нормам, шаг к современному глобальному модному сознанию.

Выставка MAD – Почему это важно сейчас

Музей декоративно-прикладного искусства (MAD) не просто пересматривает творчество Пуаре в ностальгических целях. kitsch. Он настаивает на своем интеллектуальное значение: пионер, который переосмысленная форма моды, бизнес-стратегия и культурный охвати чьи инновации до сих пор определяют то, как мода понимается, производится и продается.

Это не ностальгия — это откровение. Прослеживая, как Пуаре изобрел современную систему модывыставка вновь знакомит зрителей с ключевой фигурой, чье видение помогло сформировать те самые структуры — технические, эстетические, коммерческие, — которые продолжают определять современный дизайн.

Пока мода ищет смысл в мире, переполненном скоростью, работы Пуаре предлагают нечто редкое: глубина. Он напоминает нам, что мода может быть радостной и интеллектуально-праздничной и радикальной — что она может быть, в буквальном смысле, пиршеством. Эта выставка — больше, чем ретроспектива. Это возрождение. Праздник.