Фотографы, которые сформировали моду. Рассказ Гийометт Дюпле, исполнительного редактора RUNWAY ЖУРНАЛ. Фото предоставлено: GettyArchives.
Даже если вы не любитель фотографии, вы, вероятно, сталкивались с работами этих культовых фотографов моды, чьи неповторимые стили и таланты оставили неизгладимый след в своей эпохе. Они продолжают вдохновлять современных фотографов моды.
Хотя многие другие внесли значительный вклад, эта подборка запечатлела моменты, воспоминания и общие эмоции, связанные с этими легендарными артистами.
Барон Адольф Де Мейер (1868–1946)
Адольф де Мейер, родившийся в Германии и работавший в США, часто считается первым в мире фотографом моды.
В 1893 году он заявил о своей страсти к фотографии, вступив в Королевское фотографическое общество. К 1903 году он стал членом Братства Linked Ring, организации, призванной развивать фотографию как изящное искусство.
В 1913 году Де Мейер начал сотрудничать с первыми модными журналами, фотографируя актеров, моделей и аристократов.
К сожалению, большая часть его работ была уничтожена во время Второй мировой войны или намеренно уничтожена самим Де Мейером в 1930-х годах.




Эдвард Стайхен (1879–1973)
Этот американский фотограф родом из Люксембурга был пионером модной фотографии и одной из самых известных ее фигур.
В 1911 году Люсьен Фогель, редактор Сад Модов, бросил вызов Штайхену, поставив перед ним задачу поднять моду до уровня искусства посредством фотографии.
Инновационные изображения проектов Поля Пуаре, сделанные Стейхеном и опубликованные в журнале Искусство и украшения в апреле 1911 года считаются первыми серьезными модными фотографиями.
Его ранний стиль отражал мягкий, живописный подход с художественной ретушью, контрастирующий с резкой, механической точностью его коллег.
После Первой мировой войны Штайхен перешел к более чистому фотографическому стилю, экспериментируя с тонами и светом. Его исчерпывающее изучение простой чашки и блюдца через различные оттенки черного и белого остается легендарным.



Ли Миллер (1902–1977)
Элизабет «Ли» Миллер, американская модель, ставшая фотографом, оставила свой след как в модной, так и в художественной фотографии.
Пройдя обучение у Ман Рэя в Париже, она освоила такие техники, как соляризация, которая подразумевает изменение светлых и темных тонов на снимках.
Несмотря на экономические трудности Великой депрессии, Миллер открыла студии в Париже и Нью-Йорке, закрепив свое место в истории искусства.
В интервью 1969 года она описала фотографию как «процесс выхода на грань и отпиливания ее позади себя», что отразило ее бесстрашный творческий дух.



Ирвинг Пенн (1917–2009)
Ирвинг Пенн произвел революцию в студийной фотографии и прославился своими исключительными работами в сфере моды.
Будучи в душе пуристом, Пенн в контролируемых студийных условиях подчеркивал индивидуальность модели и игру света и тени.
Эксперты часто могут определить, где были сделаны его фотографии, просто проанализировав освещение, что подчеркивает его скрупулезный подход.
Для Пенна индивидуальность объекта имела решающее значение, придавая его изображениям непревзойденную эмоциональную глубину.




Хельмут Ньютон (1920–2004)
Известный как «король провокации», этот австралийский фотограф немецкого происхождения сформировал мир моды своими провокационными черно-белыми снимками.
Самая известная фотография Ньютона, Ле Курение (1975), изображает модель, курящую в Париже, одетую в смокинг от Yves Saint Laurent. Этот культовый образ определил целую эстетику.
Его смелый и рискованный стиль продолжает оказывать влияние на модную фотографию и сегодня.




Ричард Аведон (1923–2004)
Ричард Аведон, работающий фотодиректором Harper's Bazaar, преобразил модную образность своим динамичным и эмоциональным подходом.
Его фотография 1955 года Довима со слонами одна из самых дорогих когда-либо проданных модных фотографий.
Аведон привнес яркость в образы своих моделей, запечатлевая их в движении, смехе или естественных эмоциях.
Известный своей минималистской портретной живописью, он часто фотографировал своих персонажей на абсолютно белом фоне, сосредотачиваясь на их взгляде и сущности.





Тим Уокер (р. 1970)
Британский фотограф Тим Уокер прославился своими фантастическими, вдохновленными сказками снимками.
Его карьера началась после года работы в архивах Сесила Битона, что повлияло на его творческий стиль.
Для работ Уокера характерны приглушенные или контрастные цвета, сказочные размытия и многослойные прозрачности, создающие неповторимую и сюрреалистическую эстетику.


Питер Линдберг (1944-2019)
Этот немецкий фотограф и режиссер, урожденный Петер Бродбек, сломал стереотипы своим гуманистическим подходом к модной фотографии.
Линдберг отверг отретушированное совершенство своего времени, решив запечатлеть душу и индивидуальность своих героев.
Британская журналистка Сьюзи Менкес описала его стиль как «отказ от гладкого совершенства», подчеркнув его способность раскрывать чистые эмоции.
В 1988 году его культовая серия с моделями в простых белых рубашках положила начало карьере первых супермоделей и получила международное признание.




Эти визионеры не просто делали снимки — они переосмыслили модную фотографию как форму искусства, оставив после себя наследие, которое продолжает вдохновлять поколения и формировать современную моду.