Эксперимент Balenciaga Haute Couture Collective Couture «Алгоритмическая мастерская: Пьерпаоло Пиччоли, Blender и искусство скрытой брони». Рассказ Элеоноры де Грей, главного редактора RUNWAY ЖУРНАЛ. Фото предоставлено: Balenciaga/Пьерпаоло Пиччоли.

Алгоритмическая мастерская: Пьерпаоло Пиччоли, Blender и искусство скрытой брони.

Только кутюрье могло взять программу Blender, обычно используемую для рендеринга драконов в видеоиграх, и применить её для анализа заветной формы спинки модели Cristóbal Balenciaga 1962 года. В эпоху, когда «инновация» в моде обычно означает нанесение хлипкого 3D-логотипа на полиэстеровые кроссовки, дебютные эксперименты Пьерпаоло Пиччоли в Balenciaga предлагают нечто редкое: настоящий гений. Объединяя digital С помощью сканирования тела и внутреннего кожаного экзоскелета ателье не просто создало белое кашемировое пальто — они провели мастер-класс современной алхимии. Ниже Пиччоли делится своими словами о том, как коллективная одержимость, увлечение молодого дизайнера... digital продуманный план и несколько досадных человеческих ошибок изменили 55-ю коллекцию высокой моды.

Общая страсть, называемая высокой модой. Пьерпаоло Пиччоли

История коллективного эксперимента в сфере высокой моды, который изменил мое понимание процесса создания одежды.

«Создание коллекции высокой моды никогда не бывает линейным процессом, иногда мне бы хотелось, чтобы это было так, но это не так. Я усвоила это на собственном горьком опыте: должна признаться, я слишком много думала о своей работе. Я пыталась планировать все заранее, начиная работу только тогда, когда у меня была полная картина: от финала и места проведения до количества образов и их общего настроя. Все должно было быть идеально согласовано, прежде чем я начинала по-настоящему работать над этим».

Затем, в какой-то момент, я изменилась, что, пожалуй, является лучшим определением старения (или, по крайней мере, звучит лучше, чем «стареть»). Дело не в том, что я перестала планировать, просто я научилась больше следовать своей интуиции. Как ни странно, я обнаружила, что работаю с более легким настроением и, каким-то образом, с новым взглядом.

Когда я познакомилась с командой Balenciaga Couture почти год назад, мы начали с самого обычного и человечного шага — просто познакомились друг с другом. У них была своя история, у меня — своя.

Но присутствовала эта тонкая, поначалу почти незаметная энергия. Мы все хотели создать что-то новое, будь то новый язык, новая коллекция или новый способ работы — это не имело значения. Мы все понимали, что многое из того, что мы собирались сделать, станет испытанием для каждого, проверкой нашей преданности, нашей любви и нашей общей страсти к высокой моде.

Каждый из 52 образов с 55-го показа высокой моды Дома Balenciaga имеет свой собственный путь, свои секреты и свои причины. Я подробно расскажу об одном из них, потому что в некотором смысле он является концептуальной сущностью проделанной нами работы.

С момента моего прихода в Balenciaga, в центре моих исследований всегда была взаимосвязь между телом и одеждой, а также центральная роль последней в изменчивости конечного результата. Одежда без тела — это всего лишь возможность. Обмен идеями с ателье запустил цепную реакцию решений, которые обрели собственную жизнь, создав своего рода новую творческую систему, общий, совместный диалог, где смелость экспериментировать и обмен идеями стали истинными ключами ко всему. Излишне говорить, что эта эволюция стала возможной только потому, что каждый внес что-то совершенно уникальное.

Проект «Формовка» стал чистейшим выражением этого коллективного обсуждения. Луиза, одна из самых молодых участниц команды дизайнеров, привнесла в проект идеи своего поколения. Ее личным ответом на необходимость создания изделия, действительно повторяющего анатомию тела, стало 3D-сканирование модели. Для меня это показалось гениальным решением, однако воплощение этой виртуальной идеи в физическую реальность потребовало особого мастерства. Именно здесь в дело вступила Сара, наш руководитель отдела пошива. Если Луиза заложила первоначальную концепцию дизайна, то Сара разработала, руководила и структурно осуществила всю конструкцию изделия.

Белый кашемир был для меня незаменимым материалом, из которого мы должны были создать это изделие. Точнее, пальто. Белый кашемир — один из самых важных и священных архетипов высокой моды. Итак, у нас были исходные элементы: эта чистая, безупречная ткань, digital двойник тела (виртуальный чертеж, на основе которого можно начать создавать объем) и архивный образец работы Кристобаля Баленсиаги 1962 года.

Это было непросто, но у нас было время, или, по крайней мере, мне так казалось. Я склонна быть оптимистом, когда дело касается планирования.

Как только у нас в руках оказалось отсканированное в 3D тело, это...digital «Присутствие» позволило нам определить пространство вокруг формы, рассматривая его как архитектурный ландшафт. Я искал ту особую визуальную значимость, которая присутствует в наследии Кристобаля: радикальный, защитный изгиб спинки кокона.

Однако настоящей одержимостью было возвращение к реальности: извлечение этой невесомой геометрии с экрана и перенос ее в физический, осязаемый мир высокой моды посредством муляжа.

Именно тогда материал оказал сопротивление. Одного кашемира не хватало структурной памяти, чтобы сохранить задуманный нами силуэт. Под техническим руководством Сары сама суть этого изделия ожила благодаря слиянию структурированного мира портняжного дела с тонкой работой с флью в единое целое. Нам требовалась внутренняя основа, невесомая, но неподатливая, текучая, но прочная. Естественно, мы выбрали кожу, но «естественно» кожа в необработанном виде не подходила. Потребовалась серия почти алхимических преобразований, чтобы изменить ее структуру, пока нам не удалось создать скрытый экзоскелет, вшитый непосредственно в сердцевину пальто. Эта кожаная броня была выкроена по выкройке, типичной для традиционного мужского портняжного дела, но собрана и сшита с использованием техники, присущей флу.

В конечном итоге, этот процесс превратился в переговоры между структурой и свободой, в синтез технологий, таких как 3D-сканирование, и самых традиционных, сакральных техник высокой моды. Цель состояла в том, чтобы создать монументальное, скульптурное присутствие, которое никогда не нарушало бы дыхание тела, его движения или его целостность. Это стало балансом, достигнутым между абсолютной уверенностью в digital данные и тонкая, интуитивная ошибка человека, который вмешивается и корректирует. Мы, люди, совершили много ошибок, многое исправили и многому научились.

Мы планировали создать один образ, а в итоге получилось три.

Выбор нехоженых, возможно, даже безрассудных путей — единственный способ по-настоящему развиваться и, возможно, совершить что-то значимое.

И если и есть Дом моды, где всё это не только возможно, но и, в некотором смысле, совершенно естественно, то это Balenciaga. Потому что Кристобаль первым понял, что мода, в самом деле, высокая мода, может быть мощным инструментом инноваций и прогресса.

Нам всем посчастливилось быть здесь и работать, продолжая его дело, и мы должны делать добро, он бы не согласился ни на что меньшее».

Пьерпаоло Пиччоли