Эльза Скиапарелли Шокирующая выставка в Париже. Рассказ Элеоноры де Грей, главного редактора RUNWAY ЖУРНАЛ. Фотографии предоставлены Les Arts Décoratifs / Christophe Dellière / GettyImages / Rabbani and Solimene Photography / Schiaparelli / Valérie Belin / Philadelphia Museum of Art / Paris Musées, Palais Galliera / Grand Palais / image ville de Paris / Runway Журнал.
«Возможность работать с такими художниками, как Бебе Берар, Жан Кокто, Сальвадор Дали, Вертес и Ван Донген, с такими фотографами, как Хонинген-Хьюне, Хорст, Сесил Битон и Ман Рэй, была захватывающей. Мы чувствовали помощь, воодушевление, выход за рамки материальной и скучной реальности создания платья для продажи». Шокирующая жизнь, Эльза Скиапарелли, 1954 год.
Введение
С 6 июля 2022 года по 22 января 2023 года в Музее декоративного искусства в Париже представлены смелые и захватывающие творения итальянского французского дизайнера высокой моды Эльзы Скиапарелли, которая во многом черпала свое вдохновение из своих тесных связей с парижским авангардом. 1920-х и 1930-х годов.
Это особый взгляд на работу этого экстраординарного дизайнера, ее новаторское чувство женственного стиля, ее утонченные, часто эксцентричные модели и волнение, которое она привнесла в мир моды. Эта выставка стала возможной благодаря милости покровительницы Марины Келлен-Френч, посвятившей свою жизнь поддержке искусства и моды. Влиятельный американский донор поддерживает особые связи с Францией, где она участвует в финансировании нескольких культурных учреждений и мероприятий.
Шокирует! Сюрреалистический мир Эльзы Скиапарелли объединяет 520 работ, в том числе 272 силуэта и аксессуары самой Скиапарелли, представленные рядом с культовыми картинами, скульптурами, украшениями, парфюмерией, керамикой, плакатами и фотографиями таких дорогих друзей и современников Скиапарелли, как Ман Рэй, Сальвадор. Дали, Жан Кокто, Мерет Оппенгейм и Эльза Триоле.
Ретроспектива также демонстрирует творения, созданные в честь Скиапарелли такими иконами моды, как Ив Сен-Лоран, Аззедин Алайя, Джон Гальяно и Кристиан Лакруа.
Дэниел Розберри, художественный руководитель Дома Schiaparelli с 2019 года, также представляет свои проекты, интерпретации Эльзы Скиапарелли, как начало новой жизни этого модного дома. Несмотря на то, что 9 месяцев назад Даниэль Роузберри не знал, как пишется имя Скиапарелли, после 2 лет работы в нем, несмотря на то, что его проекты так часто выглядят как проекты Жана Поля Готье, Джона Гальяно и Тьерри Мюглера, у него есть 2 галереи. представить свои «интерпретации».
Поэтическая и захватывающая сценография Shocking! Сюрреалистический мир Эльзы Скиапарелли доверен Натали Криньер. Выставка представлена в галереях мод Christine & Stephen A. Schwarzman Музея декоративного искусства.
Кем была Эльза Скиапарелли
Поэтичная, утонченная аристократка Эльза Скиапарелли основала Модный дом Schiaparelli с 1930-х по 1950-е годы на Вандомской площади в Париже. Умышленно провокационная и считающаяся авангардисткой, она была известна использованием сюрреализма в своих работах, яркими цветами, такими как ее «Шокирующая роза» («Шокирующий розовый» — это название цвета, впервые введенное для оттенка фуксии Эльзой Скиапарелли в 1937 году).
Эльза Скиапарелли родилась в Риме, в Палаццо Корсини, в семье ученых. Ее отец Селестино Скиапарелли был востоковедом, ее дядя Джованни Скиапарелли был астрономом и одним из пропагандистов теории марсианских каналов, он первым нанес на карту эту планету. Ее мать была потомком Медичи.
Ее семья, огромные знания и духовное наследие стали источником дизайна Эльзы Скиапарелли. Изучала философию, вышла замуж за теософа Вильгельма де Вендта де Керлора. Именно в 1927 году она начала задумываться о моде после посещения Поль Пуаре. Она начала с создания свитеров с крупными узлами trompe-l'oeil, которые имели абсолютный успех.
Дизайнерская карьера Скиапарелли началась под влиянием кутюрье Поля Пуаре, который был известен отказом от слишком длинных платьев с корсетом и продвижением стилей, которые давали свободу движения современной, элегантной и утонченной женщине. В более позднем возрасте Скиапарелли называл Пуаре «щедрым наставником, дорогим другом».
У Эльзы Скиапарелли не было навыков конструирования выкроек и одежды. Ее метод подхода основывался как на импульсе момента, так и на случайном вдохновении по мере продвижения работы. Она драпировала ткань прямо на тело, иногда используя себя в качестве модели.
Эльза Скиапарелли вносит художественное измерение в эстетику одежды того времени, предполагая эксцентричность, которая отодвигает на задний план функциональное измерение одежды.
С 1936 года Эльза Скиапарелли начала дружить с Сальвадором Дали, которая стала важным и очень мощным творческим обменом.
Самые авангардные фантазии Эльзы Скиапарелли были реализованы французским вышивальным домом Maison Lesage. В стилях ар-нуво и ар-деко Альберт и Мария-Луиза Лесаж расширили свой каталог авангардными мотивами, которые искала клиентура, для которой мода была взращена искусством.
Эльза Скиапарелли стала постоянным покупателем и начала заказывать вышивки, вдохновленные цирком, астрологическими знаками и морским миром в 1936 году. и позолоченные блестки следующей зимы подчеркивают сотрудничество между дизайнером и мастером. Эльза Скиапарелли отдавала Лесаж всю свою вышивку, пока та не закрыла свой бизнес в 1938 году.
Альбер Лесаж нашел исключительные материалы: муранское стекло для мелких цветов и имитации полудрагоценных камней, таких как лазурит, нефрит, бирюза с черными перепончатыми узорами, искусственные камни, галька и кабошоны. Он измельчал желатиновые блестки, чтобы они выглядели как чеканные монеты, сочетал синель и норку, а также использовал металлические лезвия и рыбью чешую.
В 1940 году, когда началась война, Эльза Скиапарелли уехала в изгнание в США. Дом Скиапарелли уцелел в годы конфликта. Эльза Скиапарелли возвращается во Францию после освобождения и возобновляет свою работу. Она наняла молодого дизайнера Юбера де Живанши, будущего великого кутюрье. Но революционные новые образы Кристиана Диора, новый стиль моды оставили дом Скиапарелли практически отвергнутым публикой.
Дом Скиапарелли боролся с трудностями послевоенного периода. Скиапарелли прекратила свой бизнес от кутюр в 1951 году и, наконец, закрыла дом моды с большими долгами в декабре 1954 года.
Эльза Скиапарелли – дизайнер, вдохновивший два столетия
Эльза Скиапарелли стала источником вдохновения для многих дизайнеров XX и XXI веков. Жан Поль Готье, Том Браун, Джереми Шотт вдохновлены ее авангардным творчеством.
Платье Lobster стало источником вдохновения для Тома Брауна. Платье «Лобстер» 1937 года представляло собой простое белое шелковое вечернее платье с малиновым поясом с изображением большого лобстера, нарисованного (Дали) на юбке. С 1934 года Дали начал включать омаров в свои работы, в том числе «Человек мечты из Нью-Йорка находит лобстера вместо телефона», показанный в журнале American Weekly в 1935 году, и смешанныйmedia Телефон-лобстер (1936). Его дизайн для Schiaparelli был интерпретирован ведущим дизайнером шелка Sache в виде принта на ткани.
Еще одна «Бабочка» Эльзы Скиапарелли стала источником вдохновения для Жана Поля Готье.
Дом моды Schiaparelli 21 век
В 2006 году итальянский бизнесмен Диего Делла Валле, основатель Tod's, приобрел компанию и вновь открыл Дом Скиапарелли на Вандомской площади.
Марко Занини был назначен креативным директором в сентябре 2013 года и представил публике первую коллекцию. Дом был возвращен в список членов Chambre Syndicale de la Haute Couture и представил свой первый показ в январе 2014 года.
В 2015 году место креативного директора дома занял Бертран Гийон, который воссоздавал образы из архивов до 2019 года.
В 2019 году место креативного директора Schiaparelli занял техасец Дэниел Роузберри.
Первая экспозиция «Шокирующе!» была представлена в Художественном музее Филадельфии, а в этом году Музей декоративного искусства придал ей новое «культурное измерение», добавив 2 галереи, посвященные творчеству Дэниела Роузберри.
Выбор именно этого дизайнера с самого начала вызвал определенное мнение и сомнение у экспертов и публики. С 2019 по 2022 год деятельность Дэниела Роузберри под именем Скиапарелли действительно «Шокирует!»
Проведя 2 года в Schiaparelli House, Дэниел Роузберри так и не научился правильно писать имя. В октябре 2021 года он разрисовал скатерть именем Скиапарелли с одной буквой «L» для частного ужина, организованного Бергдорфом Гудманом, посвященного открытию нового отдела Скиапарелли.
Дэниел Роузберри путает две разные вещи: «вдохновение» и «плагиат» или «копирование». Для него все есть «интерпретация». Хотя в фэшн-дизайне это 2 совершенно разные вещи. А вдохновение считается честью или жестом от одного дизайнера или художника к другому, хотя плагиат не просто недобросовестный, он не ценится клиентами, а просто незаконный.
Копия — аналогичный или идентичный вариант вещи, репродукция. Плагиат — это практика использования чужой работы или идей и выдачи их за свои собственные.
Как организаторы этой выставки могли пропустить это и отдать 2 галереи на выставке Эльзы Скиапарелли дизайнеру, который умеет только копировать чужие работы?
Так ли представлен Дом Schiaparelli сегодня? И чем заканчивается эта экспозиция, двумя галереями такого рода «интерпретаций»? ШОК! Страницы интервью с этим дизайнером тоже ШОКИРУЮТ!
Дэниел Роузберри в своем интервью добавил: «В начале моего пребывания здесь, в Скиапарелли, я действительно не сосредотачивался на ее работе…» Он до сих пор этого не делает и никогда не будет, поскольку он хочет показать свою «личность», по словам интервью. Он просто делает свое резюме.
Но, видимо, организаторов этой выставки это не смущает. И, наверное, нет смысла добавлять настоящих муз Дэниела Роузберри к тем, что выставлены в музее…
А с Даниэлем Роузберри все происходит теперь не в Доме Высокой Моды Schiaparelli, а в «Hotel Scheap», произносящем как «Дешево» или «Пропустить» (как будто вот так лучше).
Так продолжается Шокирующая жизнь Эльзы Скиапарелли, и так заканчивается эта выставка…
Элеонора де Грей, главный редактор журнала RUNWAY ЖУРНАЛ
