Коллекция Fendi Couture осень-зима 2026-2027 «Love Monster» – Мария Грация Кьюри. Статья Элеоноры де Грей, главного редактора. RUNWAY ЖУРНАЛ. Фото предоставлено: Fendi.

Миф о самодовольном Минотавре

В римской Национальной галерее современного искусства недавно состоялась дебютная коллекция высокой моды Марии Грации Кьюри для дома Fendi под названием «Любовное чудовище». Для итальянского дизайнера, вернувшейся к своим римским корням, это место стало прекрасным, клиническим фоном для того, что можно описать только как упражнение в психоанализе высокой моды.

Концептуальная основа вечера была сосредоточена на лабиринте. По мнению Кьюри, это не просто структурный приём, а глубокая метафора творческого процесса. Согласно повествованию, женщина входит в этот лабиринт в поисках себя, обнаруживает, что на самом деле она — чудовище в его центре, и должна каким-то образом научиться любить эту чудовищную сущность.

Нельзя не отметить психологическую прозрачность, которая здесь присутствует. Кьюри долгое время существовала в коллективном сознании как своего рода мрачная фея Тинкербелл — трудолюбивая фигура, плетущая замысловатые, часто мрачные заклинания, хранящая свои собственные тихие эстетические секреты. Если лабиринт символизирует творческий разум, то «Любовный монстр» предполагает, что ее творческая искра черпается непосредственно из этого теневого, внутреннего существа. Возможно, после многих лет дисциплинированного подбора одежды ей наконец-то пришло время принять свою внутреннюю темную сторону. Представляет ли собой коллекция истинное примирение или просто очень дорогой, прекрасно сшитый сеанс терапии, остается открытым для интерпретации.

Перекрестное опыление и ностальгические призраки

Чтобы закрепить это психологическое путешествие, Кьюри организовал возобновление знаковой выставки 1985 года. «После труда. Fendi / Карл Лагерфельд 1985»Изначально организованная самим Лагерфельдом в честь 20-летия его работы в модном доме, эта выставка стала дебютом Кьюри, которая, окружив свои работы 180 оригинальными иллюстрациями Карла и 25 его легендарными меховыми моделями, установила для себя невероятно высокую планку, добровольно шагнув в лабиринт, населенный самым грозным призраком в истории роскоши.

Ее стратегическим ответом стало институциональное взаимопроникновение, в рамках которого были задействованы все исторические ателье Fendi — кутюр, меховое, кожевенное и текстильное — для объединения их направлений. Крайне важно, что вся коллекция создавалась под эгидой программы Fendi «Эхо любви», а это значит, что каждый меховой элемент, украшающий коллекцию, был использован в ней. runway Он был полностью создан из переработанных существующих материалов. Это благородная, в высшей степени современная идея: противостоять призракам излишеств, перерабатывая их в современные конструкции.

Однако исторические отсылки не ограничивались 1985 годом. Эстетические ориентиры часто смещались гораздо дальше в прошлое, уходя в начало XX века, чтобы воссоздать непринужденную, свободную манеру поведения эпохи Чарльстона, пропущенную через призму архитектуры.

Геометрия внутреннего лабиринта

Перевод лабиринта в физическую форму одежды проявился прежде всего через строгую геометрию и искусные текстильные иллюзии. В первых частях показа предпочтение отдавалось графической ясности, что видно на примере полупрозрачного, развевающегося кафтана, украшенного смелыми, чередующимися черно-белыми полосами в виде шевронов, которые переходили в четкие ромбовидные узоры на ключице. Он напоминал оптическую головоломку, визуальное представление лабиринта, призванного скрыть тело, заставляя при этом глаз прослеживать его линии.

Эта архитектурная дисциплина быстро объединилась с плавной элегантностью 1920-х годов. Шелковое платье кремового цвета с глубоким V-образным вырезом, украшенное изящным геометрическим узором из ломаных черных штрихов, ниспадало вниз. runway Под великолепным, ниспадающим до пола черным бархатным пальто. Само пальто было техническим чудом, с подкладкой из тщательно простеганной кремовой ткани, которая повторяла концентрические, структурные изгибы арены или стилизованного лабиринта.

В коллекции эти эффектные заявления были уравновешены моментами строгого, монохромного кроя. Струящийся, струящийся черный шелковый комбинезон создавал двойственность мужского и женского начала, а его резко контрастирующий, объемный кремовый воротник и глубокие V-образные лацканы смокинга подчеркивали элегантную, ночную утонченность. Он был простым, строгим и совершенно лишенным театральной мишуры.

Текстуры теневого «я»

Как runway По мере продвижения вглубь метафорического центра лабиринта, материалы становились бесконечно сложнее, демонстрируя все возможности взаимопроникающих ателье. Влияние Чарльстона прекрасно проявилось в миди-платье без рукавов, выполненном из тысяч крошечных, сияющих плиссированных вееров. Многослойные, фестончатые ткани менялись, словно жидкая броня, с каждым шагом отражая свет с античным, потускневшим блеском, который казался одновременно архивным и совершенно новым.

Затем появились выражения лица самого «монстра» — облаченного в защитные, сложные многослойные одежды. Изысканное кремовое пальто с широкими рукавами-накидками и разрезами было полностью украшено тяжелыми, калейдоскопическими вышитыми мандалами. Темные, разветвленные узоры казались древними, почти племенными, надетыми поверх минималистичной черной лямки, которая придавала образу современный бунтарский характер.

В конце концов, темнота полностью поглотила палитру, породив серию захватывающих дух, мрачных вечерних образов. Одно из самых ярких черных платьев отличалось полностью прозрачным лифом с длинными рукавами, покрытым плотной, извилистой макраме и вышивкой в ​​виде листьев, которая поднималась по шее и спускалась по рукам, словно ночной плющ, переходя в легкую, плиссированную шифоновую юбку, струящуюся, как дым.

Еще одно бархатное платье, тяжелое и величественное, использовало негативное пространство для потрясающего эффекта; его лиф был разрезан абстрактным, взрывающимся веером или солнечными лучами, подкладка из прозрачной сетки позволяла увидеть проблески кожи сквозь строго выверенную графическую структуру. Наконец, коллекция завершилась нежным, полупрозрачным черным платьем-комбинацией, его опасно глубокий V-образный вырез был обрамлен хрупким, контрастным кремовым кружевом, которое тянулось вдоль полупрозрачной многоярусной юбки. Это был уязвимый, завораживающий финал — чудовище, лишенное тяжелой внешней брони, стоящее обнаженным на выходе из лабиринта, полностью в мире со своей собственной тьмой.

Возвращение тени

В конечном итоге, успех «Love Monster» объясняется тем, что коллекция отказывается извиняться за собственные структурные противоречия. Добровольно войдя в лабиринт, населенный внушительным наследием Карла Лагерфельда, и выйдя оттуда с коллекцией, сочетающей переработанные элементы с геометрией 1920-х годов, Мария Грация Кьюри не просто дебютировала; она провела высококлассное, безупречно скроенное изгнание демонов. Если лабиринт творческого процесса действительно заставляет создателя столкнуться со своими внутренними демонами, то Кьюри продемонстрировала, что секрет самопринятия удивительно прост: окутайте своих монстров изысканным римским мастерством, сделайте им заниженную талию и продайте их обратно на рынок предметов роскоши. Оказывается, научиться любить существо внутри себя гораздо проще, когда она носит Fendi Couture.

Посмотреть все образы Fendi Couture Осень-Зима 2026-2027