Выставка Forever Valentino Doha A Palazzo – Музеи Катара. История RUNWAY ЖУРНАЛ. Фото предоставлено: Валентино.

Шесть десятилетий истории уникальным образом разворачиваются в панорамной сценографии. Maison Valentino приоткрывает завесу над Forever – Valentino, главная перспектива через наследие и историю.

По случаю Qatar Creates музеи Катара и Maison Valentino с энтузиазмом представляют театральный опыт в Дохе @M7, центре дизайна и инноваций, с 28 октября 2022 года по 1 апреля 2023 года.

Через витрину – первую на Ближнем Востоке и самую большую на сегодняшний день – Дом рассказывает о своем вневременном наследии, от ранних творческих замыслов г-на Валентино Гаравани до современных дизайнов Пьерпаоло Пиччоли.

Посетители будут жить и дышать сутью 260 творений в захватывающем эмпирическом путешествии, направляясь в и из переосмысленной версии Рима, места, где все началось и которому принадлежит его идентичность.

ДОХА, октябрь — 27 октября 2022 года Qatar Creates, Qatar Museums и Maison Valentino организовали открытие «Forever Valentino», крупной выставки, посвященной основателю модного дома Валентино Гаравани и его все еще сохраняющемуся наследию Совершенство высокой моды. Выставка теперь представлена ​​в M7, центре дизайна и инноваций Msheireb Downtown Doha.

Выставка является крупнейшей из когда-либо посвященных Maison Valentino и первой на Ближнем Востоке презентации творческих достижений фирмы. Выставка, приуроченная к празднованию 90-летия Валентино Гаравани и презентации коллекции Haute Couture Valentino «The Beginning» в самом сердце Рима, задумана как обширная панорама истории Дома моды, воплощенная в сценографии, напоминающей Вечный город, где в 1959 году был основан Maison Valentino.

Ее Превосходительство шейха Аль-Майасса сказала: «Когда весь мир смотрит на Доху, когда мы начинаем наш захватывающий график мероприятий, связанных с Чемпионатом мира по футболу FIFA в Катаре 2022™, я горжусь тем, что мы приветствуем публику на выставке, столь же творческой, гламурной , элегантные, как и сам предмет: творения Maison Valentino. Я выражаю сердечную благодарность всем, кто сотрудничал с нами, чтобы реализовать эту дань великому художественному видению, и я с нетерпением жду возможности продолжить делиться невероятными открытиями в области моды и дизайна».

«Работа над выставкой модной одежды для меня является абсолютным исключением, и я не мог придумать лучшей возможности, чем представить работы Maison Valentino и сотрудничать с Пьерпаоло Пиччоли, Александром Фьюри и многими замечательными командами, благодаря которым эта выставка стала возможной. Работа в Дохе всегда особенная: это место, где оживают мечты артистов, и работа над этим шоу действительно была своего рода мечтой или, возможно, «каприччио», полетом фантазии, который только в Дохе мог стать реальностью. ” Массимилиано Джиони

«Maison Valentino — один из самых важных домов моды в мире, которым сегодня руководит Пьерпаоло Пиччоли, несомненно, один из величайших дизайнеров нашего времени. Для меня было честью и привилегией работать вместе с Массимилиано Джиони, Пьерпаоло и всей командой Maison Valentino на этой выставке — над впечатляющей и немного невероятной задачей: перенести Рим в Доху, передать контекст вместе с творениями Валентино. Наследие Valentino Garavani — и, следовательно, смысл Valentino — воспевать красоту во всех ее воплощениях, во всех сферах жизни и в любое время. Этот благородный поиск, этот непрекращающийся поиск и прославление красоты для улучшения мира и есть для меня Forever Valentino». Александр Фьюри

Коллекция Forever Valentino представлена ​​более чем 200 предметами высокой моды и нарядами прет-а-порте от Valentino на манекенах от La Rosa, а также аксессуарами и предметами моды, представленными в иммерсивной сценографии. Он переплетает богато текстурированный образ города Рима с личными воспоминаниями из шестидесятилетней истории Дома, включая редко встречающиеся ансамбли, созданные для таких людей, как Элизабет Тейлор, Жаклин Кеннеди Онассис и, совсем недавно, Зендая, наряду с потрясающими творениями и виртуозные примеры мастерства Валентино.

Кураторами выставки являются Массимилиано Джиони, художественный руководитель Нового музея Нью-Йорка, модный критик и писатель Александр Фьюри, а также креативный директор Valentino Пьерпаоло Пиччоли. На выставке также представлены ансамбли из частной коллекции Ее Высочества шейхи Мозы бинт Нассер, -постоянный клиент модного дома.

Посетители могут осмотреть выставку в галерее 1 и 2, M7, в центре Дохи Мшейреб с 28 октября 2022 г. по 1 апреля 2023 г. Билеты можно приобрести на веб-сайте Qatar Creates со специальным доступом и скидками для владельцев One Pass: www.qacreates .ком. One Pass, запущенный как ворота в искусство и культуру для всех жителей и гостей, предлагает доступ к более чем 300 мероприятиям и мероприятиям, включая художественные и культурные выставки, музеи, живые выступления, фестивали, театральные постановки и мюзиклы в течение ноября и декабря 2022 года.

Описание номеров

LOBBY

Разговор между прошлым и настоящим, исследование наследия, предвидение будущего. Перспектива, а не ретроспектива. Forever Valentino наблюдает за жизнью Дома Valentino, охватывающей более шести десятилетий опыта, вдохновения и волшебства.

Навсегда — Valentino задуман как обширная панорама истории Дома, эмоциональная драматургия, встроенная в иммерсивную сценографию, напоминающую Рим, Вечный город, который был домом Валентино с момента его основания в 1959 году. Навсегда — Valentino строит мечту, как изображение захватывающих видов Рима и уютных пространств Maison Valentino. Выставка изображает мгновенный город, построенный как коллаж из окружающей среды и опыта, в котором творения Валентино отображаются в диалоге со многими источниками вдохновения, которые пробудили творчество как основателя Валентино Гаравани, так и его преемника Пьерпаоло Пиччоли.

Валентино установил глубокую связь с Римом, культивируя бесконечную любовь к вечному городу, где Валентино Гаравани основал Дом в 1959 году, в разгар La Dolce Vita. В работах Пьерпаоло Пиччоли, креативного директора Valentino с 2016 года, Рим предстает не столько как эксклюзивный символ богатства, сколько как яркий, мультикультурный мегаполис — полифонический горнил сообществ и голосов, которые превращаются в сложную ткань как великолепного зрелища, так и личного. близость.

Коды Valentino и методологии Высокой моды исследуются во всех пространствах, которые изобретают как кинематографические видения Рима, так и переосмысление ключевых пространств в знаменитом Палаццо Габриэлли Миньянелли, доме Maison Valentino. Мода и перекликается с окружающей средой, и противоречит ей — подобно Риму, она тоже может быть одновременно грандиозной и интимной, обыденной, но исключительной. Дизайны Валентино не реконтекстуализированы в стенах музея, а здесь вызывают свой собственный контекст: перенося с собой следы места своего создания, они обнаруживаются в своей естественной среде обитания. Творения Валентино, являющиеся частью истории моды, культуры и Рима, тесно связаны как с наследием Дома, так и с местом их рождения.

Навсегда — Валентино представляет всплывающее, сказочное видение Рима, еще более заманчивое, когда его видят в Дохе, городе, где прошлое и будущее встречаются с головокружительной скоростью.

ПАЛАЗЦО

Красный — это Valentino. Этот цвет впервые был использован в дебютной коллекции Valentino Garavani в 1959 году и с тех пор остается синонимом Дома. Более широкое культурное значение красного соответствует нашему восприятию Валентино — это цвет оптимизма и благоприятности, власти и изобилия, страсти и любви.

Хотя в 1985 году особый оттенок, известный своей яркой энергией, был назван именем Дома, всего в одном только архиве модного дома Дома насчитывается более 550 оттенков красного. Здесь собрано 34 примера, иллюстрирующих, что Россо Валентино действительно является «красной краской», которая связывает каждого креативного директора Дома — Алессандру Факкинетти, Марию Грацию Кьюри и Пьерпаоло Пиччоли — с личным видением красоты Валентино Гаравани, его благородным идеалы.

Если красный цвет — это биение сердца, которое пульсирует в дизайне Valentino, то этот пульс приводит нас к истинному сердцу Дома — переосмыслению внутреннего двора в эпицентре Палаццо Габриэлли Миньянелли, дома Дома Валентино с 1968 года. включает в себя монументальную скульптуру Игоря Митораджа, само по себе современное искусство, созданное, чтобы напоминать фрагменты древних скульптур, подходящее отражение вдохновения, которое Гаравани постоянно черпал из истории, и вдохновения, которое его преемники черпали от него.

НАЧАЛО

Начало — всегда карт-бланш — пустая страница, кусок ситца, силуэт, набросанный в материале. Начало. Примерочная Палаццо Габриэлли Миньянелли, которую Валентино использовал для усовершенствования своих творений и до сих пор использует Пьерпаоло Пиччоли, — это место, где начинается коллекция, переводящая до сих пор воображаемое в свою первую физическую форму: «туаль» из белого коленкора. или муслин. Туаль — это призрак, но призрак не прошлого, а грядущего. Начало жизни одежды.

Этот волшебный процесс проходит через множество стадий: эскизы, формы, созданные в миниатюре, чтобы помочь определить силуэт и размещение узора, и туалеты, кропотливо подогнанные на моделях Дома, чтобы добиться идеальной формы на теле в движении, начало важного диалога между кутюрье и опытные мастера ателье Valentino Haute Couture. Комната напоминает и мастерскую скульптора, и лабораторию — отчасти и то, и другое. В Haute Couture одежда создается не по бумажным лекалам, а по этим материальным тканям, отточенным на живом теле, они создают узоры в трех измерениях. Они обеспечивают превосходный план для творчества.

В этом зале представлены не только истоки коллекции, но и истоки Valentino — здесь представлены первые два ключевых образа из знаменитой полностью белой коллекции Couture Valentino Collezione Bianca 1968 года, сублимации традиционного белого пальто или блузки blanche. , которые носят швеи ателье высокой моды. Они стоят на страже «Фиесты», первого красного платья, созданного Валентино Гаравани для его премьерной коллекции Haute Couture сезона Весна/Лето 1959 года, и отражены в его современном аналоге, дань уважения – накидке, вдохновленной своим внешним видом и юношеским духом, который открыл Пьерпаоло. Коллекция Valentino The Beginning Haute Couture Пиччоли.

ДЕС АТЕЛЬЕ

АТЕЛЬЕ I

Если двор представляет собой физическое сердце Дома Валентино, то Ателье — его идеологическую душу. Ateliers — это мастерские, воплощающие в жизнь мечты дизайнеров, а в Доме Valentino их четыре, и в них работают преданные швеи, чей опыт не имеет себе равных. В этих стенах они способны творить невозможное.

Творения Haute Couture кроятся и шьются вручную — высшее выражение моды как формы искусства и средство исключительного творчества и виртуозной техники. Это была торговая марка Haute Couture на протяжении веков, связывающая эту одежду с эпохой Возрождения. Совершенство Haute Couture сегодня сосредоточено в двух европейских столицах, Париже и Риме, последний является домом Валентино, где он переводится как Alta Moda. Опытные швеи являются частью семьи Valentino, что является квинтэссенцией его совершенства. Их индивидуальные личности так же важны, как и их обширные знания и мастерство — они запечатлевают свои характеры и истории на ткани своих творений.

Это ателье посвящено исключительному и всемирно известному мастерству ателье Валентино, а также мастерству, которое характеризует истинную высокую моду. Это включает в себя не только вышивки и украшения, но и невидимое — это отличительная черта Высокой моды, что платье должно быть таким же изысканным внутри, как и снаружи. Это также гимн совершенству и технике шитья, которые могли бы быть утеряны во времени без кислорода современной Высокой моды. Ряд техник был придуман полностью швеями Maison Valentino и передавался из поколения в поколение. Они уникальны для своих творений и своего особого языка Высокой моды.

АТЕЛЬЕ II

В то время как Haute Couture, несомненно, является смелым выражением безудержного творчества дизайнера, для Дома Valentino это также важная услуга клиентам со всего мира. Вот уже более 60 лет самые утонченные и культурные женщины мира одеваются от Valentino.

Одежда Haute Couture действительно уникальна, изготавливается на заказ и поэтому кроится и подгоняется под каждого клиента. Частью культуры Высокой моды также является то, что клиент вступает в отношения с ателье, развивая и адаптируя дизайн, чтобы он отражал ее собственную жизнь. Можно менять ткани, изменять силуэты, комбинировать дизайны, придавая творениям кутюрье новую жизненную силу, другую перспективу. Это существенное и полностью личное отражение роскоши, а также жизненно важный шаг в переводе Высокой моды из воображения в реальность. Трансформация формы ансамбля Haute Couture с момента его публичного представления в гардеробы женщин по всему миру является фундаментальной эволюцией его значения.

Типичный диалог кутюрье и ателье становится беседой, клиент — активным участником ответного творческого диалога. Изделия Haute Couture создаются самыми известными клиентами Дома Valentino за все время его существования. Каждый из них служит не только отражением кодексов Дома и демонстрацией его творческого мастерства, но и откровенным, интимным и эмоциональным портретом каждой женщины, для которой они были созданы.

КАПРИЧЧО РОМАНО

Задуманное гениями барокко, такими как Джованни Антонио Каналетто и Джованни Баттиста Пиранези, искусство каприччио превратило чудесные итальянские пейзажи в зачарованные миражи, создав множество икон и мифов, которые до сих пор влияют на восприятие Италии как на местном, так и на международном уровне. Сама мода, конечно же, состоит из каприччио — фантазий, вдохновения, воплощенных в материале, искусства, музыки, культуры, воплощенных в ткани. Здесь понятие каприччио вдохновляет трактовку Рима как монохроматической кинематографической мечтательности, опираясь на знаменитые работы итальянских авторов-неореалистов, таких как Витторио Де Сика, Роберто Росселлини, Джузеппе Де Сантис и Пьер Паоло Пазолини, которые сами представляют фантазии Рима через их работа. Их послевоенный взлет совпадает с дебютом Валентино.

Черный и белый являются ключевыми цветами Дома Valentino. Иногда их рассматривают по отдельности, как, например, в знаменитой коллекции от кутюр Collezione Bianca 1968 года Валентино Гаравани, но часто они представляются в захватывающем контрасте. Ограничение палитры делает акцент на объеме и форме, в то время как украшения придают ощущение скульптурности за счет аппликаций ткани, как если бы ткань самих платьев была вырезана по форме. Поэтому можно найти намеки между этой одеждой и скульптурами и архитектурой, которые определяют идентичность Рима.

Четыре белых и серебряных платья из коллекции Valentino Of Grace And Light Haute Couture Пьерпаоло Пиччоли подчеркивают важность кино как современного каприччио. Раздутые до нереальных масштабов, они напоминают фантасмагорию, которой населяют фильмы Федерико Феллини – их бескрайние просторы ткани использовались в презентации коллекции как химерические полотна для проекции фильма. Соответственно, они были представлены на легендарной киностудии Cinecittà в Риме, фабрике грез, которая снова помогает создавать возвышенное.

ДИ.ВАС

DIVAS всегда ассоциировались с Valentino – с первых лет существования Дом одевал выдающихся женщин по всему миру. Многие из них живут в сфере Голливуда: фигуры всемирно известные, всемирно известные и мгновенно признанные. В переводе с латыни дива буквально означает «богиня».

Но сегодня DI.VAS может быть чем-то другим. Для Пьерпаоло Пиччоли, который до своей карьеры в моде изучал литературу и поэтому всегда проявлял живой интерес к силе языка, DI.VA — это игра слов, аббревиатура, обозначающая разные ценности. Это описывает продвижение аутентичности, прогрессивных идеалов и разнообразия, объединяя деятелей разных культур. Они сильные, сильные и вдохновляющие, замечательные и многогранные персонажи. Хотя это определение является новым, оно задним числом применяется к фигурам, нарисованным Валентино, а Валентино к ним. DI.VAS от Valentino всегда были ДИВАМИ, поддерживаемыми своими внутренними ценностями и убеждениями.

DI.VAS от Валентино известны во всем мире, но они всегда использовали эту славу как средство общения, способ выражения своих убеждений и влияния на изменения в обществе вокруг себя. Их мода, в свою очередь, была важным компонентом для передачи их сообщений.

ПАРАД

Показ мод — это средство передвижения мысли для дизайнера, средство передачи сообщения, способ передачи информации. Бессловесное зрелище, богатая чувственная демонстрация, она может быть связана с церемониями государственных церемоний, с хореографией балета, с немым кино.

Пьерпаоло Пиччоли бросил вызов общепринятым ограничениям runway показать, сотрудничая с художниками, дизайнерами, музыкантами и писателями, чтобы расширить наше восприятие того, что можно передать. На показе готовой одежды Valentino Осень/Зима 2022 в Париже был представлен новый цвет Valentino Pink PP, интенсивный пурпурный оттенок, который объединил одежду и декор в сюрреалистическую монохромную вселенную. Наряду с текстом и серией мантр, созданных писателем Дугласом Куплендом, шоу играло с нашим восприятием цели и воздействия показа мод — всеохватывающий оттенок стирал границы между одеждой и окружающей средой. Это был показ мод, где одежда стала постмодернистским камуфляжем.

Это сложное восприятие, это смещение точек зрения отражено здесь — воображаемое закулисное пространство, населенное разрозненными видео с показа коллекции Valentino Fall/Winter 2022. runway шоу, предшествует раскрытию дебютного и финального образов этой коллекции, словно застывших в вечном параде, в нескончаемом показе мод.

ВУНДЕРКАММЕР

Концепция Wunderkammer, или Кабинета редкостей, возникла в середине шестнадцатого века в Европе, где термин «кабинет» обозначает не мебель, а целую комнату, в которой хранятся коллекции предметов, сочетающих фантастические элементы природы с искусственными элементами. или изготовленные, предметы науки и суеверия, предметы из дальних стран и незнакомых культур.

Вундеркамера ознаменовала стирание границ между реальным и выдуманным, ослепляя зрителя и пробуждая жажду знаний. Эта идея напрямую вдохновила Пьерпаоло Пиччоли и Марию Грацию Кьюри на создание коллекции Осень/Зима 2013, открывающейся платьем со сложными жаккардовыми узорами фауны и флоры, заключёнными в кружево, которое само по себе было задумано как Wunderkammer в ткани. Но это понятие также проявляется во всем ремесле Кутюр, продемонстрированном в целом ряде курьезов, собранных из анналов Дома Валентино, используемых в качестве инструментов и тотемов, чтобы провоцировать и возбуждать. Эта Вундеркамера стирает материализацию, культурные и исторические предпосылки и даже цель.

Как и коллекции Haute Couture, Wunderkammer были не просто демонстрацией богатства или статуса, хотя они, несомненно, демонстрировали это. Они были более сложными и нюансированными, выражая культуру, интересы и стремления их создателей. Один из первых текстов по музеологии, Inscriptiones vel tituli Theater amplissimi, был опубликован в 1565 году фламандским ученым Самуэлем Квикхебергом и исследовал понятие Wunderkammer, рассматриваемого как предшественника нашего современного музея. По словам Квикчеберга, благодаря коллекционированию «мы можем лучше понять мир». Он описал Wunderkammer как theatrum sapientiae — театр мудрости.

АРХЕОЛОГИИ

Вопреки расхожему мнению, архивы великих Домов моды — это не пыльные хранилища, а живые, дышащие пространства, наполненные динамической энергией прошлых триумфов, готовые вдохновлять будущие творения и готовые рассказать свои собственные истории. Богатый архив Дома Валентино, находящийся в доме Дома Палаццо Габриэлли Миньянелли, знаменует возвращение этих предметов одежды на место их создания. Работа Пьерпаоло Пиччоли находится в постоянном диалоге с творчеством Валентино Гаравани, находя отголоски и отражения в его исключительном творчестве, представленном здесь на протяжении пяти десятилетий. Это воспоминания Дома.

Архивы тоже могут быть загадочными. Специально разработанные для сокрытия находящихся в них артефактов, а значит, для того, чтобы баловать и защищать, изучение истории Модного дома само по себе является захватывающим путешествием открытий и новых открытий, которое обычно тщательно охраняется и предлагается лишь немногим избранным. Как и в случае с археологией, мы копаем глубоко, чтобы найти сокровища. Это действие повторяется: наряду с нарядами, которые с гордостью демонстрируются, многие из них впервые, экстраординарные предметы из наследия Valentino, как секреты его прошлого, могут быть обнаружены с любовью в ящиках или спрятаны в шкафах. При этом мы отражаем путь креативного директора, раскрывая наследие Дома, вдыхая новую жизнь в его прошлое.

В этих стенах, в этой истории могут быть обнаружены знаки и символы настоящего Валентино, яркие и живые, как всегда.

КАЕ ДЕ ДЕФИЛЯ

Для каждой коллекции, созданной в качестве сольного креативного директора Valentino, Пьерпаоло Пиччоли описывает процесс создания в документе, который он называет «Cahier de Defile». Частично дневник, частично памятная записка, состоящие из вдохновляющих изображений и набросков, разработок тканей, заметок, спонтанных изображений Polaroid и многого другого, эти тома составляются после завершения каждой коллекции, сопоставляя фрагменты, которые сделали возможным каждый дизайн. Их настроение — семейная реликвия, сувенир. Схема мыслей и чувств.

«Коллекция коллекций» Пьерпаоло Пиччоли, представляющая собой исключительно личные и личные документы, впервые представлена ​​здесь целиком. Подобно библиотеке или хранилищу творчества, эти тома являются воспоминаниями и записями творческого порыва — их страницы конкретизируют порой абстрактное и импульсивное, связи между различными образами, идеями и идеалами, которые формируют сердцебиение коллекции. Они увековечивают каждый элемент, от самых ранних эмоциональных реакций до даже приглашения и топографии места проведения каждого показа, напоминая сложную хореографию моделей во время дебюта коллекции.

Наряду с процессом – результаты. Подборка нарядов взята из коллекций Пьерпаоло Пиччоли с 2016 года, демонстрируя буйное чувство цвета, смелые объемы, смелые пропорции и смелые вызовы условностям, которые характеризуют его впечатляющие работы. Многие из них представляют собой первые или последние образы коллекции – важные и влиятельные позиции в последовательном показе мод, они представляют собой открывающие и закрывающие эстетические утверждения, талисманы соответствующего сезона.

РИМСКИЕ РАЗГОВОРЫ

Римская достопримечательность, философски и физически близкая Валентино, величественная Испанская лестница в стиле рококо служила театральным фоном для некоторых из самых триумфальных моментов Дома. Место встречи, живое каждый день с приливами и отливами человечества, этот памятник естественным образом связан с шествием показа мод и, таким образом, на протяжении десятилетий служил вдохновляющей площадкой для демонстрации проектов Дома – совсем недавно Valentino Пьерпаоло Пиччоли. Начало показа Haute Couture.

Эти ступени, переосмысленные как впечатляющий подиум, представляют собой смотровую площадку, с которой открывается еще одна серия встреч — обмен мнениями и разговорами между работами Валентино Гаравани и Пьерпаоло Пиччоли. Представлено более шестидесяти ансамблей от-кутюр, запечатленных в откровенных контрастах, в визуальных дебатах — они вовлечены в чистое выражение цвета, представляющее спектр творчества.

Цвет всегда был жизненно важным компонентом Дома Valentino — красный цвет является его визитной карточкой, но радостная передача чувств через определенные оттенки существует на протяжении всей истории Дома. Собранные как фреска на ступенях, эти цвета кажутся неразрывно связанными с работами великих итальянских художников от эпохи Возрождения до наших дней. Чистый цвет оказывает мгновенное воздействие, спонтанная сила – это имmediaтели трансформируется.

Используемая как авансцена, Испанская лестница может олицетворять разнообразные и расходящиеся взгляды на Рим — Рим, не только увековеченный, но и переосмысленный через призму кино, архитектуры и искусства, древнего воображения, современной легенды. И Валентино.

Фото