Французское кружево – наследие совершенства и мастерства.Статья Кейт Грейнджер, редактора. RUNWAY ЖУРНАЛ. Фото предоставлено: Национальными мануфактурами / Севр и Национальной мебельной фабрикой / Аленсонским музеем изящных искусств и кружева.
Мир французского текстильного искусства определяется двумя различными, но взаимодополняющими практиками: кружевоплетением и вышивкой. В то время как вышивка украшает существующую ткань декоративными нитями, кружево — это чудо техники, созданное целиком из переплетенных нитей без какой-либо предварительной поддержки. Это ремесло — коллективный шедевр, где художники и мастера тесно сотрудничают, чтобы превратить замысел в уникальное, выразительное произведение искусства.
Национальные мастерские Аленсона и Пюи-ан-Веле: 50 лет творчества.
В честь полувековой истории превосходства, Национальные мастерские в Аленсоне и Пюи-ан-Веле В настоящее время они представлены в рамках специального диалога в Музее изящных искусств и кружева в Аленсоне. Эта выставка освещает «французское мастерство» и важную эволюцию этих светских видов искусства, интерпретирующих видение современных художников.
Эти мастерские, находящиеся под управлением Национального мебельного общества (Mobilier National), история которого восходит к 1604 году, были официально созданы в 1976 году для сохранения редких техник, находившихся на грани исчезновения. Сегодня они продолжают привносить современный дизайн в самые сердца национальных дворцов и общественных зданий Франции.
Французское превосходство
Отель Mobilier National расположен в самом сердце 13-го округа Парижа, на историческом месте бывшей Гобеленской фабрики.
Будучи наследником Королевского хранилища мебели, основанного в 1604 году Генрихом IV и реорганизованного Людовиком XIV в 1663 году, эта служба, подчиненная Министерству культуры, хранит обширную и богатую коллекцию, сформированную в результате покупок и заказов, когда-то предназначенных для королевских и императорских резиденций, а сегодня — для национальных дворцов и высших резиденций Республики.
Для обеспечения сохранности своих коллекций Национальный музей мебели поддерживает реставрационные мастерские, которые сохраняют традиционные ремесла в области изготовления мебели, столярного дела, работы с бронзой, обивки мебели, а также реставрации ковров и гобеленов.
Обогащение этих коллекций во многом обеспечивается национальными мануфактурами Гобелен, Бове и Савоннери, основанными в XVII веке и объединенными с Национальной мебельной фабрикой с 1937 года.
В 1964 году по инициативе Андре Мальро была создана новая мастерская. Ее задача — внедрять современный дизайн в государственные здания.
В 1976 году, чтобы завершить формирование этого собрания выдающихся мастеров, государственные органы признали важность и необходимость сохранения процессов, находящихся на грани исчезновения. Они создали две мастерские в своих географических и исторических местах: одну для коклюшечного кружевоплетения в Пюи-ан-Веле, а другую для игольного кружевоплетения в Аленсоне.
С 1 января 2025 года слияние Национального мебельного центра и Керамического музея позволило создать уникальный в мире общественный центр. Он объединяет культурное наследие и творчество, играя центральную роль в реализации национальной стратегии в поддержку художественных ремесел и искусства.
Две знаковые техники
Хотя оба вида кружевоплетения относятся к кружевоплетению, методы, используемые в Пюи-ан-Веле и Аленсоне, совершенно разные:
- Пюи-ан-Веле (кружевное кружево на коклюшках): В этой технике используется «карро» (специальная подушка) и булавки для направления узора. Нитки наматываются на небольшие деревянные палочки, называемые бобинками. Для создания сложных геометрических и повторяющихся узоров требуются быстрые, скоординированные движения рук.
- Аленсон (игольное кружево): Этот стиль, часто называемый «королевой кружева», выполняется исключительно иглой и ниткой. Каждый сантиметр создается точка за точкой, что требует сотен часов кропотливой работы. В результате получается ткань непревзойденной тонкости.
Кружево на коклюшках и игле
Находясь на стыке традиций, передачи знаний и современного творчества, это мероприятие раскрывает богатство этого художественного ремесла. Присутствовавшие на выставке Натали Соре, руководительница мастерской по изготовлению кружева на коклюшках в Ле-Пюи, и Валери Дюран, руководительница мастерской по изготовлению кружева в Аленсоне, напоминают нам о «важности этих национальных мастерских в сохранении и развитии светских техник». Хотя оба направления относятся к искусству кружевоплетения, техники Пюи-ан-Веле и Аленсона основаны на совершенно разных процессах.
Кружево на коклюшках, зародившееся, в частности, в Пюи-ан-Веле, изготавливается на «карро» (подушке), где булавки втыкаются в соответствии с заданным узором. Нити наматываются на небольшие деревянные палочки, называемые коклюшками. Процесс быстрый и требует отличной координации рук. Эта техника позволяет создавать кружева, часто геометрические или повторяющиеся.
Аленсонское кружево, часто называемое «королевой кружев», изготавливается исключительно иглой и ниткой, без какой-либо предварительной текстильной поддержки. Сначала рисуется узор, а затем стежок за стежком создается узор. На каждый сантиметр может уйти несколько часов работы. Эта техника позволяет создавать кружева исключительной тонкости.
Сохранение наследия
На протяжении полувека национальные кружевные мастерские обеспечивают передачу этих редких техник. «Наша роль заключается как в сохранении наследия, так и в предоставлении возможности кружевницам продолжать творить», — объясняет Натали Соре.
В Аленсоне цель та же: «Вязание иглой требует многолетней практики. Это работа, требующая предельной точности, но в то же время являющаяся подлинным художественным языком», — подчеркивает Валери Дюран. Представленные работы свидетельствуют о «уважении к традиционным техникам и исследовании современных форм».
Техника кружевоплетения по-аленсонски признана ЮНЕСКО частью нематериального культурного наследия человечества с 2010 года. Поскольку это умение невозможно описать в письменных руководствах, оно передается исключительно посредством устной традиции, наблюдений и многолетней практики.
Овладение искусством в этой области — это путь терпения и преданности делу, обычно требующий от 7 до 10 лет обучения. Благодаря этим национальным консерваториям Франция обеспечивает дальнейшее процветание этих редких произведений и художественных языков для будущих поколений.
После творчества Цую БРИДВЕЛЛ (2020)
Atelier-conservatoire de dentelle d'Alançon (Алансонская кружевная консерватория-мастерская) Маленькая бабочка 9.2 x 5.6 см – Большие бабочки 14 x 8.5 см 7,300 часов работы 2026 – GMDBA 217 © Mobilier national
Сеть Это последняя работа кружевниц из Аленсона. Творчество Цуйу Бридвелл опирается на японскую традицию оригами — умелого складывания бумаги, позволяющего создавать сложные трехмерные формы. Для кружевниц из Аленсона интерпретация этого проекта стала возможностью вновь соприкоснуться с впечатляющим техническим новшеством XIX века: объемным аленсонским кружевом. Действительно, мадам Юбер, жившая в Мондевиле близ Кана, представила объемный букет цветов на Всемирной выставке в Лондоне в 1851 году. Именно во время этого события аленсонский стежок был коронован как «королева кружев».
Впервые представленный публике, Сеть Это новейшая работа кружевниц из консерватории-мастерской в Аленсоне.
Вдохновение от оригами: Художница Цуйу Бридвелл черпает вдохновение в японской традиции оригами — искусстве складывания бумаги, позволяющем создавать сложные трехмерные формы. Здесь этот принцип перенесен в кружево: бабочки кажутся легкими и движущимися, сидящими на ветвях японской вишни. Таким образом, художница подчеркивает хрупкую и мимолетную красоту мира природы.
Историческое техническое достижение: Для реализации этого проекта кружевницы из Аленсона обратились к технике XIX века: объемному аленсонскому кружеву иглой. Эта техника уже вошла в историю на Всемирной выставке в Лондоне в 1851 году, где был представлен букет цветов в рельефе. Именно тогда аленсонский шов получил прозвище «королева кружев».
Художник и бабочки: В работах Цуйу Бридвелл бабочка является важнейшим элементом. Она символизирует легкость и трансформацию, а также напряжение между стабильностью и полетом. Бабочка также идеально подходит для исследования перехода между двумя измерениями (плоской плоскостью рисунка) и тремя измерениями.
Передача мастерства: алансонское игольное кружево
Мастерство аленсонского кружевоплетения внесено в Репрезентативный список нематериального культурного наследия человечества ЮНЕСКО с 16 ноября 2010 года. Его передача основана на тесной связи между мастером и учеником. Техника передается исключительно посредством устной традиции, наблюдения за движениями и постоянной практики. Невозможно письменное кодифицирование, позволяющее по-настоящему освоить и овладеть этой техникой.
Обучение включает в себя от 7 до 10 лет ученичества. Сегодня это наследие продолжают Валери Дюран, нынешний руководитель Аленсонской кружевной мастерской, а также Брижит Лефевр и Бенедикт Леклерк, бывшие руководители этой мастерской, Соланж Перро, президент Аленсонской ассоциации кружевоплетения (ADPA), и Жоанна Мобуссен, директор.
Инновации и современный дух: проект «Réseau»
Потрясающим примером современного кружевоплетения является работа «Réseau», созданная по эскизам художницы Цуйу Бридвелл. Это произведение объединяет японскую традицию оригами и французское кружевоплетение.
Чтобы оживить эти трехмерные бабочки, мастерская в Аленсоне возродила впечатляющую технику XIX века: объемную обработку аленсонским тоном. Этот метод впервые получил международную известность на Всемирной выставке 1851 года в Лондоне. В композиции «Сеть» кружевные бабочки символизируют трансформацию и хрупкую красоту природного мира, нежно покоящиеся на вишневых ветвях. На создание одного такого проекта может уйти более 7,300 часов кропотливой работы.
Заключение
Искусство французского кружева и вышивки представляет собой вершину человеческого терпения и художественной преданности, где простое переплетение нитей становится средством выражения высокой культуры. В то время как вышивка обогащает существующий мир, украшая ткани, которые мы носим и к которым прикасаемся, кружевоплетение совершает высший подвиг, создавая нечто из ничего — формируя структуру и красоту исключительно из воздуха и тончайших нитей.
Эти техники — не просто ремесла; это живые языки наследия. От быстрого, ритмичного танца катушек в Пюи-ан-Веле до одинокой, микроскопической точности иглы Аленсон — эти навыки сохранились на протяжении веков, потому что представляют собой уникальную форму совершенства, которую не может воспроизвести ни одна машина. Продолжая развиваться благодаря современному сотрудничеству с художниками, французское текстильное искусство доказывает, что это не пережитки прошлого, а живые, дышащие выражения творчества, которые продолжают украшать мир роскоши и мастерства.
