Коллекция Prada осень-зима 2026-2027: «Миучча Прада и Раф Симонс раскрывают суть современности». Статья Кейт Грейнджер, редактора. RUNWAY ЖУРНАЛ. Фото предоставлено: Prada.
Коллекция Prada осень-зима 2026–2027 — это не просто одежда. Это интерпретация.
Миучча Прада и Раф Симонс подходят к моде как антропологи современной жизни, исследуя слои — психологические, эмоциональные, практические — которые женщины накапливают в течение дня. В результате получается гардероб, построенный не на ясности, а на искусно управляемых противоречиях.
В этом сезоне дуэт пригласил всего пятнадцать моделей, каждая из которых продемонстрировала четыре многослойных образа, преображаясь подобно изменчивым персонажам в истории, которая отказывается от линейности. Одежда выглядит так, будто она уже была в использовании, помята, слегка потерта по краям — намеренная патина, отражающая растущую истину: совершенство больше не является целью роскоши. Целью является подлинность.
runway Коллекция открывается демонстрацией модульного многослойного стиля: темно-синее пальто, нарезанное на укороченную анорак цвета шартрез, — это сочетание выглядит почти хирургическим. Необработанные манжеты, темный мех, плотно прилегающий к горлу, — все это признаки одежды, которая прожила свою жизнь, прежде чем попасть на показ. runwayPrada переосмысливает понятие «новизны», представляя его как нечто переоцененное, даже наивное.
Затем происходит тихое нарушение привычного ритма: потертая парка бежевого цвета, наброшенная поверх вышитой атласной юбки, украшенной золотыми цветами. Высокие белые носки и зеленые атласные туфли подчеркивают напряжение между функциональностью и роскошью. Прада и Симонс настаивают на том, что эти противоречия не являются ошибками; это условия современной женственности.
Затем следуют вязаные изделия, толстые и приятные на ощупь. Кремовый свитер на молнии, почти по-детски простой, лежит поверх полупрозрачной многослойной юбки красного и черного цвета. Весь силуэт воспринимается как воспоминание: что-то заимствованное, что-то починенное, что-то перенесенное вперед, несмотря на здравый смысл. Prada преуспевает в этом — она передает сентиментальную значимость одежды, не превращая ее в ностальгическое произведение.
Затем начинается взрыв цвета. Насыщенный ярко-розовый вязаный свитер в сочетании с блестящей розовой юбкой выглядит одновременно бунтарски и по-домашнему, смягченным полосатым шарфом, завязанным с почти подростковой непосредственностью. Как будто Prada решила рассматривать цвет не как украшение, а как эмоциональный импульс.
Свитер лесного зеленого цвета, заправленный в юбку с живописными желтыми вставками, продолжает исследование контролируемого несовершенства. Юбка выглядит порванной, собранной заново, переосмысленной — предмет одежды, который уже пережил множество своих итераций.
Верхняя одежда снова нарушает привычный ход событий: лимонно-желтые парки, надетые поверх рваных черных юбок. Ожерелья из леопардового меха добавляют нотку ретро-легкомыслия, но на фоне индустриального нейлона они выглядят неожиданно футуристично. Prada редко использует юмор, но здесь он проявляется — невозмутимый, подрывной, безошибочно узнаваемый.
Затем появляется атлас. Ярко-розовое платье, скроенное в строгом силуэте-футляре, с плечами, намеренно сползшими вниз в знак неповиновения. Полосатый, колючий шарф остается обмотанным вокруг шеи, подрывая любые попытки создать гламурный образ. Prada отвергает идею о том, что красоту нужно создавать искусственно; вместо этого красота переосмысливается как процесс переговоров.
Рубашки вступают в диалог: объемные поплиновые блузки, заправленные в мятые тюлевые юбки, создают непринужденную элегантность, напоминающую интеллектуализм Prada начала 2000-х. Рубашки на пуговицах слегка смещены относительно оси, а подолы выглядят так, будто их подправили сами люди, а не стилисты. Смысл ясен: носите свою одежду, а не позволяйте ей носить вас.
Деконструкция становится все более резкой. Красный укороченный топ в сочетании с белоснежными хлопковыми шортами вызывает ассоциации с интимными предметами одежды, которые демонстративно носят как верхнюю одежду. Это напоминает о давнем увлечении Prada границами между публичным и частным стилем одежды.
Угольно-серый топ в сочетании с серыми техническими шортами продолжает исследование темы уязвимости. Все выглядит немного незавершенным — необработанные края, торчащие шнурки — но силуэт продуман, почти воинственный. Prada понимает сдержанность как форму провокации.
Показ завершается еще одним многослойным этюдом: строгий белый укороченный топ в сочетании с черной юбкой, раскрашенной резкими зелеными мазками. Это окончательное подтверждение основной идеи коллекции — женщины многогранны, и их одежда тоже должна быть многогранной.
На протяжении всего сезона Прада и Симонс рассматривают многослойность не как стилизацию, а как философию. Каждый предмет одежды скрывает под собой другой, а затем еще один, словно сама одежда является средством повествования. Даже отсылки к архивам воспринимаются не столько как дань уважения, сколько как преемственность — доказательство того, что прошлое дома, как и жизнь женщин, никогда не бывает полностью завершено.
Эта коллекция не предлагает никаких решений. Prada никогда ничего не предлагает.
Вместо этого, оно предлагает новые возможности:
Почему бы не заправить мужскую рубашку из поплина в украшенную подкладку?
Почему бы не спрятать кристаллы внутри пальто, там, где о их существовании будете знать только вы?
Почему бы не воспринимать несовершенства как свидетельство опыта, а не как неудачу?
Коллекция Prada осень-зима 2026–2027 — это размышление о сложности: элегантное в своих противоречиях, прекрасное в своей нерегулярности и предельно честное в отношении раздробленных реалий современной жизни.
Посмотреть все образы Prada осень 2026
