Du Cœur à la Main – открытие выставки Dolce & Gabbana в Париже

Du Cœur à la Main – открытие выставки Dolce & Gabbana в Париже. Рассказ Элеоноры де Грей, главного редактора журнала RUNWAY ЖУРНАЛ.: Dolce & Gabbana / Runway Журнал.

Париж, приготовьтесь к очарованию!

Начиная с завтрашнего дня, Du Cœur à La Main: Dolce&Gabbana открывает свои двери в Гран-Пале, предлагая уникальное путешествие в мир, где мода становится искусством, а мечты обретают форму. Dolce & Gabbana начали это великолепное путешествие более 10 лет назад, а в апреле 2024 впервые представили коллекцию «От сердца к рукам» в Милане. 

С более чем 200 захватывающими дух творениями из коллекций Alta Moda и Alta Sartoria – Haute Couture эта выставка является ослепительным празднованием итальянского наследия, непревзойденного мастерства и креативности, расширяющей границы. Каждая комната – это взрыв красоты: от божественных мозаик до барочного великолепия, каждая деталь оставит вас безмолвными.

Куратором выставки выступила Флоренс Мюллер, а впечатляющая сценография агентства Galuchat превратила ее в нечто большее, чем просто выставка — это шедевр, который вы никогда не забудете.

Большой дворец в Париже превратился в царство непревзойденной красоты, где мода выходит за рамки своих границ и становится искусством. Du Cœur à la Main Выставка раскрывает суть видения Доменико Дольче и Стефано Габбана через захватывающие дух творения Alta Moda и Alta Sartoria. Это путешествие по десяти отдельным главам открывает мир мастерства, традиций и безграничного воображения.

Ручная работа – Fatto a Mano

Путешествие начинается с изысканного почтения итальянской традиции Fatto рука (ручная работа). Каждое изделие в этой главе — это торжество мастерства ремесленников, где региональные ремесла органично вплетены в элегантность кутюр, которая определяет Dolce & Gabbana.

Вышивка излучает яркие оттенки знаковой майоликовой плитки Капри, а аппликации вызывают в памяти величие Палаццо Веккьо во Флоренции. Дизайнеры Доменико Дольче и Стефано Габбана сотрудничали с мастерами-ремесленниками, чтобы воплотить суть богатого наследия Италии. Эти совместные работы напоминают о Гранд-туре по Италии, традиции восемнадцатого века, когда молодые европейские аристократы исследовали художественные шедевры страны.

Представленные здесь творения Alta Moda черпают вдохновение из разных регионов. Тростниковые плетения и жилища трулли Апулии находят отражение в сложной инкрустированной вышивке и текстильных косах. Религиозные процессии Неаполя увековечены в работах, включающих аппликационные скульптуры, вызывающие в памяти богато украшенные улицы Виа Сан Грегорио Армено.

Дополняют одежду аксессуары, отражающие дух сладкая жизнь— солнцезащитные очки, платки и укороченные брюки, которые оживляют эпоху вечной итальянской элегантности. Каждый орнамент, от кружева до отделки, подчеркивает силуэт с точностью, которая раскрывает искусную структуру корсета и драпировки.

Добавляет интимный штрих к этой главе серия автопортретов французского художника Ань Дуонга. В этих работах, созданных между 2012 и 2024, Дуонг запечатлевает себя в атмосфере фэнтези, облачаясь в самые знаковые творения Alta Moda и Alta Gioielleria. Ее искусство органично переплетается с одеждой, отражая стилистические исследования Dolce & Gabbana и одновременно вызывая в памяти великолепие Италии — от Таормины до Милана, от Венеции до Палермо.

В рамках этой захватывающей экспозиции мы видим выдающиеся экспонаты из Коллекция Alta Moda Como осень-зима 2018-19и Альта Мода и Альта Сартория сентябрь 2020. Эти предметы одежды с их роскошными тканями и непревзойденными деталями олицетворяют дух Fatto рука, напоминая нам, что душа итальянского искусства кроется в кропотливом мастерстве его мастеров.

Архитектурные и живописные вдохновения

По мере того, как мы углубляемся в экспозицию, архитектура и живопись переплетаются, создавая гармоничное празднование итальянского искусства. Вдохновленная величием фресок Аннибале Карраччи и архитектурным великолепием римского Палаццо Фарнезе, эта глава раскрывает предметы одежды, которые отражают великолепие искусства эпохи Возрождения.

Каждое творение воплощает общую значимость структуры и декора в итальянской культуре, демонстрируя глубокое восхищение Dolce & Gabbana такими мастерами, как Боттичелли, Леонардо да Винчи, Рафаэль, Тициан и Караваджо. Коллекции дизайнеров Alta Moda, Alta Sartoria и Alta Gioielleria становятся визуальной данью уважения этим легендарным художникам, сочетая их вечную красоту с авангардной элегантностью высокой моды.

Сама комната создает ощущение, будто вы входите в живой шедевр, с видеоинсталляциями фресок Аннибале Карраччи, проецируемыми на стены и потолки. Объемные силуэты имитируют плавные изгибы куполов соборов, а замысловатые узоры отражают детальные мозаики и фрески великих дворцов Италии. Взаимодействие между структурой и украшениями необычайно — каждый предмет одежды ощущается как тщательно сконструированное архитектурное чудо.

Для Dolce & Gabbana создание haute couture сродни созданию шедевра. Подобно архитекторам, дизайнеры начинают с эскизов, которые очерчивают основные линии и объемы проекта. Эти идеи воплощаются в жизнь в 3D-моделях, кропотливо совершенствуются в хлопке, прежде чем быть переведенными в роскошные ткани. Последние штрихи — сложная вышивка, аппликации и украшения — являются кутюрным эквивалентом руки декоратора, возвышая каждое изделие до непревзойденного уровня мастерства.

Прогулка по этой главе — это как шаг в сердце Италии эпохи Возрождения, где сходятся миры архитектуры и живописи. Каждая деталь, от текстуры ткани до структуры одежды, говорит о скрупулезном мастерстве, которое определяет видение Dolce & Gabbana. Эта комната — не просто чествование их мастерства, это свидетельство непреходящего наследия итальянской культуры.

Мечта о Божественности

Божественное занимает центральное место в этой главе, где одежда, вдохновленная мифологией и древними храмами, переносит посетителей в небесное царство. Творения Dolce & Gabbana вызывают присутствие богов и богинь, смешивая эллинистические влияния с величием древнегреческого искусства. Платья, украшенные мотивами аттической керамики и мерцающими деталями, излучают мифическую ауру, делая каждое изделие данью божественной сущности внутри каждого человека.

Обстановка не что иное, как необычайная — вдохновленный храмом фон, напоминающий сицилийский Храм Согласия. Этот эллинистический шедевр, построенный между 440–430 гг. до н. э., является одним из лучших образцов дорической архитектуры, соперничая даже с афинским Парфеноном. Одежды выставлены на ступенях храма, их элегантность усиливается внушительной конструкцией позади них. Сцена представляет собой визуальную симфонию истории и высокой моды, каждый элемент которой усиливает величие другого.

Коллекция Доменико Дольче и Стефано Габбана осень/зима 2019–20 служит краеугольным камнем этой главы, черпая вдохновение из мифов, увековеченных в греческой керамике. Образы королев, богинь и богов наделяют каждое творение символической силой, превращая ткань в повествования о красоте, силе и божественности.

В этой главе представлены великолепные произведения из Dolce & Gabbana Alta Moda Храм Согласия Сицилия Осень/Зима 2019–20 Коллекция представлена ​​на выставке. Эти предметы одежды, изначально представленные на фоне самого культового храма, являются захватывающим воплощением видения дизайнеров. Каждая деталь, от струящихся драпировок до сложных украшений, является данью уважения к мастерству и величию древнего мира.

Проходя через эту главу, чувствуешь себя как вступаешь в сон — мир, где мифология и реальность сливаются, а божественное становится осязаемым. Это празднование человеческого творчества, где мода служит мостом между вечным и современным, смертным и богоподобным.

Божественные Мозаики

В этой главе роскошь византийского искусства обретает новую жизнь в сложных, портновских шедеврах Dolce & Gabbana. Мерцающие предметы одежды, представленные на выставке, черпают вдохновение из великолепия итальянского мозаичного наследия, преобразуя геометрические и фигуративные украшения в захватывающую дух высокую моду. Взаимодействие вышивки золотыми нитями и сложных лоскутных мотивов вызывает в памяти непреходящее великолепие венецианских стеклодувов, таких как Barbini и Barovier & Toso.

Эта ослепительная экспозиция воздает должное двум архитектурным чудесам — собору Монреале на Сицилии и собору Святого Марка в Венеции. Осень/Зима 2017–18 Альта Сартория Коллекция, первоначально представленная перед Монреале, является изюминкой этой главы. Одежда отражает мастерство византийских мозаик Монреале XII века, обогащенное арабскими и нормандскими влияниями. Туники и пальто, украшенные сложными деталями, отражают позолоченные стены собора, восхваляя мастерство сицилийских мозаичистов.

Не менее завораживающими являются произведения из Коллекция Осень/Зима 2021–22 Alta Sartoria, которые черпают вдохновение из собора Святого Марка и его полов в стиле косматеско. Эти предметы одежды украшены завитками, цветочными мотивами и мозаичными узорами, которые оживляют великолепие Венеции. Светящийся фон, изготовленный стекольной фабрикой Orsoni Venezia 1888, усиливает экспозицию, демонстрируя возрождение византийских техник, включая знаменитое «Золото Сан-Марко». Эта историческая венецианская печь, центральная часть реставрации собора Святого Марка, привносит подлинный блеск в экспозицию.

Жемчужиной этой главы стали необыкновенные изделия из коллекции Dolce & Gabbana Alta Sartoria Venezia 2021. Первоначально представленные на фоне знакового венецианского горизонта, эти предметы одежды воплощают в себе суть мозаичного наследия Италии. Каждое творение переливается повествованием о вневременной красоте, сочетая историю, мастерство и инновации.

По мере того, как вы проходите через эту главу, сияющие одежды и сверкающие мозаики создают визуальную симфонию, которая передает богатство византийского искусства. Это празднование способности Dolce & Gabbana вплетать художественное наследие Италии в современную моду, создавая одежду, которая столь же ослепительна, как и вдохновившие их мозаики.

Сицилийские традиции

Эта глава пронизана яркой энергией Сицилии, где богатое наследие острова и традиции повествования сливаются с величием высокой моды. Творения Dolce & Gabbana в этом пространстве вызывают в памяти красочные мотивы сицилийских повозок и керамики, превращая фольклор в ослепительные произведения искусства. Каждое платье — это чествование глубоких культурных корней Сицилии, украшенное замысловатыми узорами, драматичными корсетами-кринолинами и экстравагантными головными уборами с перьями.

Связь Доменико Дольче и Стефано Габбаны с Сицилией глубоко личная, и эта глава отражает их восхищение землей своих предков. Влияние сицилийской керамики, истоки которой восходят к микенским временам, особенно заметно. Яркие оттенки и замысловатые узоры керамики из Кальтаджироне, Монреале и Санто-Стефано-ди-Камастра переосмыслены в платьях Alta Moda, оживляя ремесленные традиции острова.

Центральное место в этой главе занимает культовая сицилийская повозка, чье происхождение восходит к Древней Греции, но которая приобрела свою нынешнюю форму в девятнадцатом веке. Изначально утилитарное транспортное средство, повозка стала ярким символом культуры Сицилии, богато украшенная расписными узорами и фигурами легендарных героев. Мастера — в том числе резчики по дереву, резчики, художники и кузнецы — вложили свои навыки в создание этих необычных транспортных средств, которые играли важную роль в процессиях и свадебных церемониях.

Творения Alta Moda отдают дань этому наследию смелыми, красочными дизайнами, изображающими легендарных персонажей, таких как Карл Великий и Святой Георгий, поражающий дракона. Эти героические фигуры, символы рыцарского духа, вновь появляются в качестве мотивов на платьях с кринолиновыми корсетами. Высокие головные уборы с перьями напоминают сложные украшения лошадей, запряженных в повозки, добавляя драматизма и изящества кутюрным изделиям.

Многие из этих потрясающих предметов одежды были впервые представлены в Dolce & Gabbana Весна-Лето 2021 Коллекция, представленная в зрелище, которое запечатлело душу Сицилии. Прогулка по этой главе похожа на шаг в ярком сицилийском гобелене, где история, искусство и повествование оживают в каждой нити и украшении.

Это не просто мода; это праздник культуры, пропитанной искусством, где традиции и инновации органично переплетаются под искусными руками Dolce & Gabbana.

Белое барокко

В этой главе раскрывается эфирный мир скульптурного блеска и монохромного великолепия, дань величию эпохи барокко. Вдохновленные мастерской лепниной Джакомо Серпотты (1656–1732), Dolce & Gabbana трансформируют драматическое мастерство сицилийских церквей в светящиеся кутюрные творения. Каждое изделие отражает сложную детализацию и динамичные композиции работ Серпотты, вызывая ощущение погружения в живую скульптуру.

Серпотта, прославившийся своими шедеврами лепнины в церквях Палермо, разработал революционную технику, известную как аллустратура, что придало его скульптурным рельефам глянцевую, мрамороподобную отделку. Dolce & Gabbana изобретательно адаптировали эту технику в моду, создавая одежду из атласа дюшес и тканей микадо, чтобы воспроизвести тот же ослепительный эффект. Барочные фигуры, сформированные с помощью конского волоса и ваты для объема, оживляют роскошь искусства Серпотты, создавая бесшовную связь между портновским и архитектурным.

Изделия отражают драматическое напряжение искусства барокко, сопоставляя простоту чистого белого с экстравагантностью херувимов, волютов, ниш и пилястр. Развевающиеся драпировки и сложные позы придают ощущение движения и театральности каждому предмету, как и динамические скульптуры, которые их вдохновили.

Эти необыкновенные произведения были впервые представлены на Dolce & Gabbana Сиракьюс Альта Мода 2022 шоу, где они дебютировали на фоне легендарной истории Сицилии. Их световой эффект и скульптурное мастерство превратили одежду в современные шедевры барокко, очаровывая всех, кто их видел.

Прогулка по этой комнате похожа на прогулку по барочной часовне, где каждый уголок открывает очередную изысканную деталь. Способность дизайнеров перенести дух искусства Серпотты в моду демонстрирует их мастерство сочетания исторического почтения с инновационным мастерством.

Эта глава — не просто чествование барокко; это глубокое исследование того, как мода может поднять искусство на новый уровень. Dolce & Gabbana приглашают нас ощутить драматизм, красоту и изысканность ушедшей эпохи через одежду, которая мерцает, как живой мрамор, ярко оживляя историю.

Преданность

В основе творческой вселенной Dolce & Gabbana лежит мотив, олицетворяющий жизнь, любовь и страсть — Священное Сердце. Этот культовый символ, одновременно священный и чувственный, занимает центральное место в этой главе, излучая великолепие на платьях, сумочках и даже флаконах духов. Богато вышитое и украшенное мерцающими бусинами, Священное Сердце придает эмоциональную интенсивность каждому изделию, напоминая нам, что истинное творчество рождается из акта полной отдачи себя художественному выражению.

На фоне позолоченных алтарей эта глава превращает Священное Сердце в театральное зрелище. Модели, облаченные в золотые одежды, стоят на черном фоне, вызывая в памяти возвышенный контраст и величие искусства барокко. Вдохновленные фигурами контрапоста деревянных скульптур семнадцатого и восемнадцатого веков, эти творения пропитаны сладострастием, воплощая мистический пыл и подавляющее великолепие, которые определяют творчество Dolce & Gabbana.

Представленные здесь предметы одежды являются частью коллекций Alta Moda, Alta Sartoria и Alta Gioielleria, каждая из которых представляет собой уникальное произведение искусства, пригодное для ношения. Впервые представленный в коллекциях с 2018 по 2021 год мотив Sacred Heart переросло рамки высокой моды и стало одним из самых долговечных символов бренда. Оно продолжает вдохновлять готовую одежду, появляясь на любимых сумочках, кроссовках и даже повседневной одежде, что делает его заветной иконой для поклонников Dolce & Gabbana по всему миру.

Эта глава — не просто витрина моды; это празднование преданности во всех ее формах. Sacred Heart является свидетельством стремления дизайнеров к совершенству и их способности объединять священную иконографию с современной модой. Проходя по этой комнате, чувствуешь себя как в святилище, где искусство, вера и мастерство сходятся в захватывающей дух гармонии.

Немногие символы в моде достигли непреходящей привлекательности Священного Сердца, которое остается краеугольным камнем наследия Dolce & Gabbana. Его неизменная популярность в коллекциях свидетельствует о его способности вызывать глубокий отклик, отражая суть жизни, любви и возвышенной красоты, которая определяет этот необыкновенный бренд.

Мастерские, Орнаменты и Объемы

Эта глава приглашает посетителей в священное сердце творческого процесса Dolce & Gabbana — ателье, где мечты превращаются в захватывающую дух реальность. Эти мастерские — не просто пространства; они — жизненная сила коллекций Alta Moda, Alta Sartoria и Alta Gioielleria. Именно здесь, в руках 120 мастеров-ремесленников, видения дизайнеров обретают форму, интерпретируемые с непревзойденным мастерством и опытом.

Ателье в Милане, расположенные в тихом, обсаженном деревьями дворе, являются одновременно передовыми исследовательскими центрами и хранителями традиционных ремесленных техник. Каждое изделие начинается с идеи, эскиза, шепота вдохновения, который развивается в процессах, пропитанных как инновациями, так и наследием. Такие техники, как вышивка крестиком и метод «коллажа» — перенос изображений из природы или истории искусства на ткань — объединяют современное творчество с проверенным временем мастерством, создавая одежду, которая является столь же революционной, сколь и вневременной.

Для Dolce & Gabbana форма одежды должна прославлять скульптурную красоту тела, и черный служит конечным холстом для этой философии. В этой главе особое внимание уделяется черным платьям в процессе разработки, предлагая заглянуть в эволюцию изделий, воплощающих чистоту и сущность. Черный, глубоко укорененный в итальянской культуре, несет в себе глубокое значение. Это цвет женского рабочего наряда, венецианских вуалей и сицилийской вдовы в неореалистическом кино. Однако для Dolce & Gabbana черный выходит за рамки своих традиционных коннотаций, становясь средством индивидуальности и самовыражения, утверждая уникальную личность каждой женщины.

Добавляя немного имmediaВ этой главе части ателье были перемещены в саму выставку, что позволяет посетителям наблюдать за работой мастеров. Вышивальщицы скрупулезно вышивают сложные узоры, ювелиры создают замысловатые узоры, а стеклодувы формируют мерцающие творения из муранского стекла, воплощая магию мастерства Dolce & Gabbana в жизнь на ваших глазах.

Представленные на выставке предметы одежды — это больше, чем просто мода; это шедевры преданности и точности. Каждая бусина, стежок и покрой ткани рассказывают историю мастерства и преданности. Эта глава — редкая возможность почтить руки и умы, которые делают видение Dolce & Gabbana реальностью — чествование тех, кто превращает кутюр в симфонию элегантности и красоты.

Прогулка по этому пространству — это эмоциональный опыт, свидетельство магии человеческой изобретательности и непреходящей силы традиций. В этих ателье история, искусство и мастерство сливаются воедино, создавая одежду, которая не что иное, как экстраординарная.

Opera

В чарующем мире Dolce & Gabbana театр и реальная жизнь переплетаются в общем праздновании красоты. Эта глава — дань уважения величию и драматизму итальянской оперы, где Доменико Дольче и Стефано Габбана черпают вдохновение на сцене, чтобы превратить свою высокую моду в симфонию страсти и экстравагантности. Для дизайнеров опера представляет собой высшее выражение итальянская драма, мощное средство для исследования самых экстремальных человеческих эмоций.

Коллекция, представленная в этой главе, составлена ​​из легендарных опер: Травиата, Аида, Аттила, Риголеттои Дон карло Джузеппе Верди; Правило и Капулетти и Монтекки Винченцо Беллини; Тоска, Мадам Баттерфляйи Турандот Джакомо Пуччини; и многие другие. Каждый предмет одежды воплощает дух своей оперы, воплощая драматизм, романтику и величие этих вечных шедевров.

Сама обстановка представляет собой театральное зрелище, вызывающее в памяти атмосферу театра в итальянском стиле. Модели, облаченные в захватывающие дух костюмы, расставлены вокруг роскошного банкетного стола, символизирующего праздничность совместной трапезы — тема, близкая сердцам дизайнеров. Стол, нагруженный роскошными деталями, отражает роскошь сцены и величие оперных театров.

Представленные экспонаты впервые были представлены на выставке Высокая мода Шоу 2019 года в Ла Скала, культовый оперный театр Милана. Эта знаковая коллекция включала одежду, разработанную для персонажей 12 опер, сочетающую элегантность металлической парчи, нежного кружева и трехмерного макраме. Аксессуары, головные уборы и замысловатые украшения возвели каждый костюм в ранг произведения искусства, где каждая деталь стала одой магии оперы.

«Мы всегда любили оперу и ее героинь», — поделились Доменико Дольче и Стефано Габбана. «Они очаровывают нас каждый раз, когда выходят на сцену, потому что они представляют собой вечную мечту, где чувства всегда торжествуют». Эта страсть очевидна в скрупулезном мастерстве дизайнеров, каждое творение которых отражает их глубокое почтение к этому виду искусства.

Проходя через эту главу, чувствуешь себя как в оперном сне, где Dolce & Gabbana превратили свою любовь к музыке и театру в беспрецедентный визуальный пир. Это празднование итальянского искусства в его самом экстравагантном проявлении — место, где мода, музыка и эмоции сходятся в захватывающей гармонии.

Искусство и ремесло обработки стекла

Эта глава погружает посетителей в светящийся мир стеклянного искусства, где одежда, зеркала и люстры участвуют в ослепительной игре отражений. Доменико Дольче и Стефано Габбана давно черпают вдохновение в легендарных традициях стеклоделия Венеции, и здесь они отдают дань уважения этому исключительному ремеслу с помощью портновских творений, которые мерцают, как венецианский хрусталь.

Центральное место в этой главе занимают фрагменты из Коллекция Alta Moda 2021, представленная перед Дворцом дожей в Венеции. Эти предметы одежды, изящно украшенные хрустальной вышивкой, прославляют непревзойденное мастерство муранских стеклодувов и их многовековое наследие. Ткани с зеркальными поверхностями и мерцающими серебряными деталями имитируют блеск люстр, создавая визуальную симфонию, которая передает магию венецианского мастерства.

Стеклодувное дело на Мурано, возникшее в тринадцатом веке, долгое время было символом венецианского совершенства. Разработка Анджело Баровьером в 1455 году знаменитого «венецианского хрусталя» произвела революцию в ремесле, принеся Венеции всемирное признание. К шестнадцатому веку венецианские зеркала стали олицетворением роскоши по всей Европе, их слава сохранилась даже после упадка города. Возрождение этой традиции в двадцатом веке Николо Барбини и ее продолжение сегодня Винченцо и Джованни Барбини гарантируют, что муранское стекло остается ярким примером виртуозности ремесленников.

В этой главе также представлены шедевры из коллекции Barbini и люстры Barovier & Toso, семейного предприятия, основанного в 1295 году, и одной из старейших ремесленных компаний в мире. Сверкающие стеклянные вышивки на изделиях отражают блеск этих люстр и зеркал, создавая диалог между модой и изделиями из стекла, который столь же завораживает, сколь и элегантен.

Проходя по этой главе, посетители окунаются в мир света и отражения, где мастерство муранских стеклодувов встречается с искусством высокой моды. Dolce & Gabbana превращают магию стекла в носимое искусство, прославляя традицию, которая на протяжении веков формировала культурную и художественную идентичность Венеции.

Du Cœur à La Main: Dolce&Gabbana
(От сердца к рукам: Dolce&Gabbana)

Куратор Флоренс Мюллер, сценография Agence Galuchat, эта необычная выставка разворачивается в Большом дворце в Париже во время престижной Недели высокой моды. С 10 января по 31 марта 2025 года Du Cœur à La Main — это больше, чем просто выставка — это захватывающее дух торжество искусства, истории и непревзойденного мастерства.

По сути, эта витрина является свидетельством магии итальянского мастерства и преданности рук, которые воплощают в жизнь творения Dolce & Gabbana's Alta Moda. Каждое изделие воплощает чистое искусство и душу традиционных техник ручной работы, сочетая многовековое культурное наследие с дальновидным дизайном.

Прогулка по От сердца к рукам незабываемый опыт. Каждое изделие — это больше, чем кутюр, это шедевр, который рассказывает истории, вызывает эмоции и вдохновляет мечты. Эта выставка — любовное послание итальянской культуре, дань уважения безграничному творчеству и страсти, которые объединяют историю, моду и искусство в идеальной гармонии.

Не упустите свой шанс стать свидетелем переосмысления истории моды. Забронируйте сейчас на expositiondolcegabbana.com.

Станьте частью волшебства…



Отправлено из Парижа, 8-й округ Парижа, Франция.