Коллекция Erdem осень-зима 2026-2027 «Воображаемый разговор». Автор сценария: RUNWAY ЖУРНАЛ. Фото предоставлено компанией Erdem.

Лондонский Сомерсет-Хаус стал сценой для шепота — воображаемого диалога между прошлым и настоящим, вышитого нитками, кружевом и безошибочно узнаваемой романтической строгостью Эрдема Моралиоглу. «Воображаемый разговор», название коллекции осень-зима 2026–2027, воспринимался не столько как тема, сколько как спиритический сеанс: хореография текстур, говорящих друг с другом в воздухе.

Эрдем, турецко-канадский дизайнер, основавший свой одноименный дом моды в 2005 году, давно строит свой мир на сочетании утонченной женственности и кинематографической меланхолии. Его одежда не просто одевает; она рассказывает историю. Каждый сезон он создает персонажей, и на этот раз диалог вышел далеко за рамки... runway—Благодаря двум титанам кинематографа, которые украсили собой первый ряд и мгновенно подняли атмосферу шоу до чего-то мифического.

Гленн Клоуз: Живое воплощение тихой силы

Гленн Клоуз появилась словно воплощение образа женщины от Erdem — умная, утонченная и тихо бунтарка.
На ней было темно-синее пальто, расшитое нежно-голубыми цветами — вещь, которая не бросается в глаза, но тем не менее привлекает внимание. Вышивка — классическая для Erdem — напоминала засушенные цветы, хранящиеся между страницами любимого романа. Клоуз несла строгую белую сумку, которая стала ярким акцентом в этом в остальном поэтичном силуэте.

Одно лишь её присутствие превратило показ в мастер-класс. Рядом с молодыми, призрачными моделями Эрдема она стала противоположным голосом в этом разговоре — доказательством того, что истинная элегантность неподвластна времени и что мастерство по-другому воспринимается женщиной, которая его понимает.

Хелен Миррен: Великая Дама непринужденной современности

Хелен Миррен появилась с той царственной непринужденностью, которой она обладает лишь в своей стихии. Ее темно-синий вязаный свитер с вязаной шалью в сочетании с развевающейся бело-индиговой юбкой с растительным рисунком перекликались с романтическими мотивами коллекции, но при этом сохраняли их реалистичность.
Миррен обладает редким умением создавать впечатление, что одежда от кутюр пригодна для повседневной жизни — не как костюм, а как естественное продолжение ее остроумия и уверенности в себе.

Вместе Клоуз и Миррен не просто посетили показ — они стали его частью. Они воплотили в себе тот самый диалог, который Эрдем ведет из сезона в сезон: между хрупкостью и силой, мимолетной красотой и непреходящим присутствием.

Внутри коллекции: Гобелен бесед

Там, где актрисы придавали повествованию глубину, runway Она вывела его в абстракцию, бормоча что-то в парче, тюле и кружевах. Первые силуэты возникли, словно полузабытые персонажи, выходящие на свет: модель в строгом черном жакете, расшитом серебром и вкраплениями салатового цвета, строгость которого смягчалась нежно-голубой юбкой, свободно завязанной на талии, двигавшаяся с нерешительной грацией человека, застрявшего между эпохами. Словно викторианская сдержанность неохотно согласилась танцевать с чем-то небесным.

Это напряжение вновь проявилось в коротком скульптурном платье, лоскутное одеяло из черных и кремовых цветов которого создавало почти озорной силуэт. Разбросанные по нему кристаллы сверкали, словно сплетни, а не украшение, а глубокий вырез вносил трещину в исторический фасад — таким образом Эрдем напоминает нам, что красота наиболее интересна, когда она немного непослушна.

Затем появились стеганые гибриды Barbour — эти массивные многослойные пальто, надетые наполовину со спущенными плечами, словно модели были прерваны посреди разговора сами с собой. Манжеты в клетку и видимые нашивки придавали вышивке от кутюр прагматичный, даже бытовой характер. Это была одежда, которая ощущалась как защита, но не как пассивность — словно семейные реликвии, переосмысленные в качестве современной брони.

Как только взгляд привык к стежке и истории, появилось длинное черное кожаное пальто, блеск которого смягчался бледно-розовыми аппликациями в виде цветов. Контраст — жесткость против нежности — подчеркнул центральный тезис коллекции: сила и хрупкость — это не противоположные силы, а два разных способа выражения.

Вечерние наряды, последовавшие за этим, появились словно призраки со своими собственными мнениями. Черно-белое тюлевое платье с вуалью в горошек, парящей над лицом, выглядело как кутюрный призрак, возвращающийся в прошлое. Розовое кружевное платье ответило балетной легкостью, но было испорчено черной вышивкой в ​​виде ветвей, извивающейся по лифу. Затем монументальное пальто из перьев — пастельные облака в движении — поглотило свою модель в безумном вихре движения. За ним плыло прозрачное кружевное платье цвета слоновой кости с бледно-голубыми деталями на плечах, викторианское по духу, но странно современное в своей прозрачности.

Финал сложился словно коллаж из воспоминаний: парча, тюль и асимметричные складки, скрепленные булавками, как будто платье все еще думало, все еще определяло свою окончательную форму.

Вместе эти взгляды вели себя не как последовательность, а как полифонический диалог — иногда шепотом, иногда с прерываниями, иногда с вызывающим пением.

Воображаемый диалог Эрдема становится реальным

Что сделало этот сезон примечательным, так это не только мастерство исполнения — хотя оно было исключительным — и не только театральное наложение исторических отсылок. Это было присутствие Гленн Клоуз и Хелен Миррен, чье само присутствие создавало реальное продолжение основной идеи сериала. Эти женщины, иконы сами по себе, воплощают жизненный опыт, авторитет и тонкость, которые постоянно подчеркиваются в работах Эрдема.

Их взаимодействие с коллекцией — молчаливое, но содержательное — превратило «Воображаемый разговор» в реальный.

Диалог между поколениями.
Сочетание мастерства и индивидуальности.
Напоминание о том, что самые захватывающие истории моды рассказывают не манекены, а женщины, которые несут в себе целые миры.

Посмотреть все образы Erdem осень-зима 2026-2027