Thierry Mugler Couturissime - выставка в Париже. Обзор Элеоноры де Грей, главного редактора журнала RUNWAY ЖУРНАЛ.

Сказочная экспозиция в Париже в честь великого французского дизайнера Тьерри Мюглера расцветает последние 2 дня. На эти вечера приходили французские и американские знаменитости. Экспозиция будет открыта с 30 сентября 2021 года по 24 апреля 2022 года.

Тьерри Мюглер организовал двухдневный вернисаж, на который пригласил своего специального гостя - звезд и всех нас, чтобы полюбоваться его творениями 2-х годов.

Великий дизайнер Тьерри Мюглер носил созданный им костюм и ... Adidas кроссовки! Если вы думаете о лучшей обуви сегодня - вот вам ответ.

Пресс-релиз:

Musée des Arts Décoratifs в Париже представляет Тьерри Мюглер, Couturissime, инициированная, подготовленная и распространенная Монреальским музеем изящных искусств (MMFA) в 2019 году. Эта крупная и беспрецедентная выставка будет посвящена творчеству Тьерри Мюглера, уникального художника, который произвел революцию в мире моды, высокой моды и парфюмерии на протяжении всей своей выдающейся карьеры. карьера.

Сцена, предлагаемая Музеем декоративного искусства для исключительных творений Мюглера, знаменует возвращение этого дальновидного художника в Париж, где его слава началась почти пять десятилетий назад. От прет-а-порте и силуэтов от кутюр до сценических костюмов, фотографий, фильмов и неопубликованных архивов 1973–2014 годов. Тьерри Мюглер, Couturissime продемонстрирует увлекательную вселенную этого создателя и его многочисленные совместные работы в области развлечений, музыки и кино. Куратор Тьерри-Максима Лорио, коллективная сценография MMFA будет включать: digital выступления профессионалов индустрии развлечений и аудиовизуальной индустрии.

Музей декоративного искусства с радостью воздает должное этой многопрофильной иконе. В отличие от классической ретроспективы Тьерри Мюглера, Couturissime инкапсулирует жизнь и энергию, которые определили историческое сотрудничество между Тьерри Мюглером и его творческим альтер-эго Манфредом.

Выставка будет представлена ​​в недавно отремонтированных модных галереях Кристины и Стивена А. Шварцман при Музее декоративного искусства. С 1970-х по 2002 год, когда Мюглер перевернул страницу моды, создатель зарекомендовал себя как один из самых смелых и новаторских кутюрье своего времени, создавая удивительно мощные силуэты, которые часто приветствуются как воплощение 1980-х годов через призму моды. В 1990-х годах Мюглер стимулировал возрождение высокой моды благодаря своим смелым коллекциям и впечатляющему пониманию сценографии, примером которого были его показы мод и подиумы, которые включали использование грандиозных фотографий и самых знаковых моделей того времени.

Выставка, состоящая из нескольких частей, таких как классическая опера, тематически сочетает костюмы, анимированные проекции, фотографии и музыку, создавая различные атмосферы, олицетворяющие многочисленные проекты, которые Мюглер продвигал с конца 1970-х годов. Открытие выставки, посвященной водной тематике, расположенной на двух этажах Музея декоративного искусства, вызывает в воображении эксцентричный мир фантастической фауны, изобилующей изобилием, от поверхности океана до морских глубин.

В следующем сегменте представлены два ярких силуэта из коллекции Mugler's Insect и Chimères 1997/1998 года - футуристические силуэты с высокими, пронзительными плечами, глубоким декольте и сюрреалистической линией талии в форме песочных часов. Первый представленный силуэт включает в себя черные бархатные ножны и шлейф, украшенный крыльями бабочек, созданных Maison Lemarié, покрытых переливающейся чешуей и расшитых кристаллами, костюмными бриллиантами, перьями и конским волосом - все это олицетворяет экстравагантность кутюрной моды Mugler.

Вторая инсталляция изображает нимф в зубчатых стеклянных бюстье и бюстье из ракушек рядом с экстравагантными медузами из органзы, напоминающими образы из «Двадцати тысяч лье под водой» Жюля Верна. Тема научной фантастики приходит на смену животным и водным царствам, поскольку анимированные супергероини, промышленный дизайн и футуристические автомобили становятся новыми источниками вдохновения.

Удивительные существа, роботы и шасси, все аэродинамические по своей конструкции, выполнены из инновационных, но знаковых материалов, предвещающих эволюцию трансгуманизма. Здесь Mugler хитроумно предложил съемные или «трансформируемые» рукава, бюстье «бампер» и «радиаторные» ремни, переносящие посетителя обратно в коллекцию Mugler Maschinenmensch (машина-человек), представленную в 1995 году для 20-летия.^th годовщина основания его модного дома: полностью сочлененная роботизированная броня, требующая не менее шести месяцев интенсивной подготовки.

Помимо дизайна одежды, Тьерри Мюглер отличился в мире парфюмерии, выпустив в 1992 году свой аромат «Angel» - обонятельную революцию, положившую начало тренду на парфюмерию высокого класса, как показано в конце этого сегмента выставки. где аромат становится синонимом бесконечности и мечты.

С конца 1960-х годов модная фотография утвердилась как вид искусства, заменив иллюстрации, которые когда-то господствовали. Начиная со второго этажа, Тьерри Мюглер, Couturissime отводит почетное место этой художественной среде с многочисленными редкими гравюрами, подписанными художниками и великими фотографами, включая Гая Бурдена, Жан-Поля Гуда, Карла Лагерфельда, Доминика Иссермана, Давида Лашапеля, Луиджи и Янго, Сара Мун, Пьер и Жиль, Паоло Роверси, Херб Риттс и Эллен фон Унверт, а также подчеркивают вневременное сотрудничество Тьерри Мюглера и фотографа Гельмута Ньютона.

Этот зал посвящен фотографическим достижениям самого Мюглера, который в 1976 году начал фотографировать свои собственные визуальные кампании, играя на гламуре и красоте своих муз, от Джерри Холла до Иман, в экзотических местах, таких как Гренландия, пустыня Сахара, и на крыше Парижской оперы.

В конце 1970-х годов Мюглер создал свой знаменитый «Гламазон» - шикарную, современную, гламурную городскую женщину, чей стиль был выбран в прямом противостоянии цветочной силе, моде хиппи того времени. В черно-белом декоре хрустальные творения Мюглера пробуждают соблазны эротизма и фетишизма с открытыми творениями, в которых сочетаются латекс и винил, подрывные материалы, которые Мюглер возвысил до уровня классики.

Музыка занимает почетное место в песне Джорджа Майкла и музыкальном видео «Too Funky», которое Мюглер поставил в 1991 году. Модные наряды для видео носили на протяжении 1990-х годов топ-модели того времени, в том числе Ева Герцигова, Линда Евангелиста, Эмма Сьёберг. , Эстель Лефебюр, трансгендерная модель Конни Гёрл, и исполнители Джоуи Ариас и Джули Ньюмар, первая «Женщина-кошка». Он также отдает дань уважения восьмикратному лауреату премии "Оскар", американскому художнику по костюмам Эдит Хед. Подиумы Мюглера запустили феномен знаменитостей как моделей, пригласив таких голливудских знаменитостей, как Дайана Росс, Типпи Хедрен и Шэрон Стоун, принять участие в качестве моделей, устроить сложные фоны и создать оригинальные саундтреки для своих прогулок.

Наконец, на выставке представлены костюмы, созданные художником для сцены, в том числе работы, разработанные для театральной постановки «Макбета», представленной Комеди-Франсез на Авиньонском фестивале в 1985 году. Дизайн Мюглера для персонажа первой ведьмы, а также его оригинальные эскизы в натуральную величину на стене и мультиmedia инсталляция Мишеля Лемье (4D Art) - это всего лишь несколько примеров дизайна, призванного перенести посетителя обратно в этот трагический шекспировский мир.

Тьерри Мюглер, Couturissime - это возможность открыть для себя и заново открыть для себя блеск этого художника, а также танцора, деятеля сцены, фотографа и дизайнера - художника, который отметил свое время, произведя революцию в мире моды своими творениями со скульптурными морфологиями. которые одновременно футуристичны и элегантны. Самобытный стиль Мюглера выходит за рамки моды, и по сей день он влияет на поколения художников.