Черное и белое – История и ценности. Статья Гийометт Дюпле, редактора RUNWAY ЖУРНАЛ, Хранитель красочных истин. Фото: RUNWAY Архив ЖУРНАЛА.
Дебаты о цвете сквозь века
В 1660-х годах многие теории предполагали, что пяти основных цветов достаточно для создания всех остальных: черного, белого, красного, желтого и синего.
В то время, Черный и белый по-прежнему считались цветами..
Но в 1667 году была проведена новаторская серия экспериментов Исаак Ньютон радикально изменил восприятие цвета. Пропуская солнечный свет через стеклянную призму, Ньютон наблюдал разложение белого света на фиксированную последовательность цветных лучей — то, что он назвал спектр: фиолетовый, индиго, синий, зеленый, желтый, оранжевый и красный.
В этой новой спектральной классификации черно-белые больше не были включены.
Черный цвет стал пониматься как полное отсутствие света, и белый как сумма всех длин волн света, но не цвет как таковой. Таким образом, наука изгнала черный и белый из области «истинных цветов», убеждение, которое сохранялось вплоть до 19 и 20 веков.
Научные свойства черного и белого
In аддитивный синтез цвета (на основе света), черный цвет получается из-за полного отсутствия цвета. Точный «оттенок» черного цвета зависит от технических возможностей устройства и коэффициента контрастности.
In вычитающий синтез (на основе пигмента) черный цвет может быть получен либо путем использования пигмента, поглощающего весь видимый спектр, либо путем комбинирования дополнительных пигментов, таких как голубой, пурпурный и желтый, для совместного поглощения всех длин волн.
Белый, с другой стороны, является хроматическое поле воспринимается как яркий, но лишенный какого-либо доминирующего оттенка. Он возникает из сбалансированного сочетания всего видимого света. Согласно экспериментам Ньютона — и отраженным в теориях Гете — белый цвет является визуальным контрапунктом черного, а не цветом сам по себе.
Сам Леонардо да Винчи считал белый цвет отсутствие цвета.
Черно-белая печать: CMYK
В профессиональной печати CMYK-модель (Cyan, Magenta, Yellow, Key/Black) используется вместо RGB. Здесь черный кодируется как:
- С30, М30, Y30, К100 — идеально подходит для насыщенного, глубокого черного цвета.
- Черный цвет по умолчанию (только K100) часто печатается тусклым и серым на больших площадях.
Профессионалы в области печати могут порекомендовать различные формулы для усиления глубины черного. Например, хорошо сбалансированный «богатый черный» может включать 30% каждого основного цвета плюс 100% черного. С другой стороны, белый в CMYK С0, М0, Y0, К0— буквально вообще никаких чернил.
Черное и белое: Вселенная Pantone
Удивительно, как это может быть, Pantone производит специальные руководства для черного и белого. Они предлагают точные вариации, используемые в моде, дизайне и branding.
| Цвет | Hex | RGB | HSL | LAB | CMYK |
|---|---|---|---|---|---|
| Черный | #000000 | 0, 0, 0 | 0 °, 0%, 0% | 0, 0, 0 | 30, 30, 30, 100 |
| Белый | #FFFFFF | 255, 255, 255 | 0 °, 0%, 100% | 100, 0, 0 | 0, 0, 0, 0 |
Однако в действительности ни один пигмент или экран никогда не создает ИДЕАЛЬНОЕ Черный. Самый глубокий черный цвет, когда-либо созданный, называется Vantablack—разработано в 2012 из вертикально расположенных углеродных нанотрубок, поглощающих 99.965%. света.
Восприятие и страх: отчуждение цвета
Франция, в частности, уже давно пережила тонкую травму в своих отношениях с цветом.
На национальном уровне коммуникация в значительной степени зависит от синий, белый и черный. Синий — символизирующий оптимизм — из-за чрезмерного использования начал вызывать меланхолию. Белый часто ошибочно воспринимается как чистота. Черный приравнивается к формальности или элитарности. Но что происходит, когда боятся самого цвета?
У этого страха есть название: хромофобия— иррациональное отвращение к цвету.
Начиная с античности, в западной культуре периодически предпринимались попытки очистить искусство, архитектуру и даже литературу от цветаЦвет, который часто считался вульгарным, ребяческим или поверхностным, был отодвинут на второй план.
Некоторые оттенки белого в дизайне больше не внушают покоя — они приказывают стерильность, вызывают отвращение. Это не отсутствие цвета, а агрессивное отбеливание —белый как стирание.
Философское сопротивление: от Мелвилла до Гете
В некоторых кругах черный и белый почитаются как стабильные, «благородные» ценности, в то время как цвет осуждается как разрушительный или женственный. Такие мыслители, как Шарль Бланк (иронично названный) утверждал, что цвет угрожает чистоте искусства. По его словам:
«Живопись будет утрачена из-за цвета, так же как человечность была утрачена из-за Евы».
Цвет для него был чувственным отвлечением. Рисунок — структурированный, мужественный, возвышенный — должен был доминировать.
Гете, в его 19 веке Теория цвета, Писал:
«Дикие народы, необразованные люди и дети имеют большую склонность к ярким цветам... тогда как культурные люди избегают их».
Цвет был отнесен к низшим формам природы — цветам, минералам, животным. Для мыслителей Просвещения цвет был искушением; рисование было добродетелью.
Недоверие к цвету: Шарль Блан, Руссо и наследие хромофобии
Шарль Бланк, известный теоретик цвета 19 века, писал в конце своей жизни:
«Союз рисунка и цвета необходим для создания живописи, но рисунок должен сохранить свое превосходство над цветом. В противном случае живопись обречена. Она будет потеряна для цвета, так же как человечество было потеряно для Евы».
Яркая реакция, рожденная фобией. Для Бланка цвет был постоянная внутренняя угроза—инородное тело, которое, если его не устранить, приведет к крах всей культуры.
Для таких умов, как он, цвет имел коннотации женский, примитивный, иррациональный. Это было воспринято не как возвышение, а вырождение—чувственное погружение в хаос.
Он пояснил далее:
«Разумные существа говорят на языке звуков. Живые существа — животные и растения — выражают себя через формы и контуры. Но неживая природа говорит через цвет. Камень, например, говорит нам: я — изумруд».
Иными словами, цвет принадлежит к низшему порядку природы. Когда человек поднимается по интеллектуальной лестнице, рисунок становится высшим средством выражения.
«Кажется, вечный колорист был менее ревностно хранил свою тайну, чем вечный рисовальщик, ибо он открыл нам идеал цвета через радугу — где мы мельком видим, в совершенном угасании, материнские тона, которые порождают вселенскую гармонию».
Но будьте осторожны, предупредил Блан: вкус к цвету требует жертв, отвлекает дух от его правильного пути, и пожирает разум. Цвет может заставить вас потерять голову, тогда как рисование, напротив, возвышает душу.
Из его теории следует суровый вывод:
Цвет вторичен и опасен.
Философ эпохи Просвещения Жан-Жак Руссо усилил этот страх в своих собственных трудах:
«Красивые цвета радуют глаз, но это удовольствие чисто чувственное. Уберите линии с картины, и цвета ничего не сделают».
Точно так же и Гете Теория цвета (19 век) отражает поразительную культурную предвзятость:
«Следует отметить, что дикие народы, некультурные люди и дети имеют сильную склонность к ярким цветам; что животные приходят в ярость от определенных оттенков; и что культурные люди избегают ярких цветов как в своей одежде, так и в окружающей обстановке, прилагая все усилия, чтобы оградить себя от таких зрелищ».
Команда страх коррупции или загрязнения цветом преследует западную цивилизацию с античности. Эта хромофобия — завуалированная в теории, замаскированная в разуме — обнаруживает глубокую культурную обеспокоенность автономией, интенсивностью и эмоциональным притяжением цвета.
Черно-белое в изобразительном искусстве
Пьер Сулаж, современный французский художник, посвятивший свою жизнь тому, что он называл внешний вид— «за пределами черного».
«Моим инструментом уже не был сам черный цвет, а свет, выделяемый черным цветом».
В его работах окружающий свет преломляется от фактурных черных поверхностей, превращая черный цвет в активного участника восприятия.
Казимир Малевич, русский пионер супрематизм, создал первый настоящий монохромный стиль современного искусства: Белое на белом. Используя два различных оттенка — холодный голубоватый для квадрата, теплый охристый для фона — он изобразил отсутствие, парадокс и духовное возвышение. Работа находится в MoMA в Нью-Йорке.
Коммуникация: Миф о чистом черно-белом
Нет недостатка в маркетинговой литературе и руководствах по коммуникациям, которые вторгаются на зачастую опасную территорию описания черный цвет, белый, или их комбинации. Но немногие ориентируются в нем с точностью, нюансами или культурным пониманием.
Миф о белом цвете: чистота, совершенство… или заблуждение?
Подумайте, что белый цвет символизирует чистота or совершенство? Подумайте еще раз.
Белый цвет не является ни цветом, ни изначально положительным, ни универсально подходящим.
Он не нейтрален. И он определенно не «сочетается со всем».
Специалисты по маркетингу часто предполагают, что белый цвет подразумевает чистота, ясность или стерильность. Отсюда его частое использование в branding для чистящих средств, оптических сетей, медицинских учреждений и фармацевтического сектора. Белый стал основным тоном для визуальных кодов, которые ассоциируются со здоровьем, порядком или гигиеной.
Но, к счастью, эти избитые клише начинают исчезать. Сегодня белый цвет редко остается в покое. Он все чаще в сочетании с дополнительными цветами, смягченный градиентами или используемый в контрасте с другими тонами, чтобы избежать клинической монотонности.
Так что да, вы можете общаться, используя белый цвет, но пожалуйста, откажитесь от мифов.
Используйте его разумно, сбалансированно и, самое главное: не налагайте ограничений там, где их нет. Современный глаз обучен интерпретировать цвет как код, и Белый цвет без контекста больше не является стандартом элегантности или простоты.. Он может с таким же успехом означать отсутствие, дистанцию или холодность.
Стратегическая сила черного
Черные останки чрезвычайно популярный, особенно среди брендов, ищущих вечный, изысканный позиционирование. В моде, в частности, черный цвет часто ассоциируется с люкс, усмотрение и власть. Неслучайно так много лейблов упаковывают себя в черный цвет, чтобы обозначить эксклюзивность.
Но позвольте мне поделиться профессиональным секретом:
Черный цвет не просто символичен — он практичен.
Это позволяет безопасное воспроизведение логотипов, документов или фирменных визуальных образов на любой платформе. Он обеспечивает превосходную разборчивость для текста, улучшает контраст для иллюстраций и предлагает многосторонность нужен, когда нет эксперта по печати. В мире моды, где технические знания в области печати часто ограничены,черный - самый безопасный маршрут, особенно для физических media и упаковка.
Черный и белый цвета не являются изначально хорошими или плохими — они крайностей. И чтобы использовать их эффективно, вы должны закрепить их в своем собственном фирменном языке: вашем цвета, Ваш стиль, Ваш подпись. Ритм, иерархия и визуальное напряжение создаются посредством взаимодействия, а не изоляции.
Настоящий вызов: культура, символизм и ошибки
Команда настоящая трудность использования черного и белого в коммуникации заключается не в дизайне, а в культурное значение.
Возьмем белый:
В западных странах, таких как Европа или США, использование белого может показаться безопасным. Но представьте себе создание коммуникационной кампании для Исламские страны?
В исламе белое носят во время святое паломничество в Мекку—глубоко духовный и священный контекст. Любое использование белого должно быть проникнутый уважением и культурная осведомленность.
In Китай, белый ассоциируется с траур и смерть.
В некоторых частях Азия и славянские культуры, белый также означает погребальные ритуалы.
In Древний Египет, белый цвет символизировал загробную жизнь.
In Африканские традициибелые маски используются для обозначения мертвых.
И это всего лишь несколько примеров.
Таким образом, хотя на Западе белый цвет может позиционироваться как «чистый», в других регионах он может вызывать скорбь, утрату или трансцендентность. Никогда не думайте, что белый цвет нейтрален.
Черный цвет может показаться более простым, но будьте осторожны.
Неконтролируемое или необдуманное использование черного цвета может показаться скучным, холодным или угнетающим.
Если не овладеть им, черный цвет становится тяжелым.скорее негативный, чем благородный, скорее жесткий, чем утонченный.
Призыв к культурной свободе
Черно-белое изображение не могу использоваться произвольно. Они требуют точное культурное образование для каждого область, аудитория и контекст.
Не понимая этого, вы рискуете, что ваше общение окажется неэффективным или, что еще хуже, приведет к преступление, замешательство или неуместность.
Так что в следующий раз, когда вы выберете черный или белый цвет в своей палитре, спросите себя не только, как это выглядит, но и что это такое означает.
Потому что в глобальной коммуникации, намерение без понимания — ничто.
Черно-белое в кино
С момента изобретения кинематографа и до 1950-х годов фильмы снимались почти исключительно в черно-белом варианте. Это был не просто эстетический выбор — это была технологическая норма.
In 1928, американская компания Кричащий произвел революцию в кинематографии, разработав трехполосный панхроматический процесс съемки. Это включало в себя размещение трех черно-белых пленочных катушек внутри однообъективной камеры, каждая из которых захватывала разный диапазон световых длин волн через трихроматические фильтрыЭтот новаторский метод позволил создавать яркие, стабильные цветные изображения.
Вскоре после, Walt Disney подписали эксклюзивный пятилетний контракт с Technicolor. В 1932, он выпустил первый полноцветный анимационный короткометражный фильм: «Цветы и деревья» из Глупые симфонии серия — важная веха, открывшая двери цветной анимации.
By 1939, цвет вошел в мейнстрим. Волшебник из страны Оз знаменито использовало драматический переход от черно-белого цвета сепии к полному Техниколору — визуально отмечая переход главного героя от реальности к фантазии. Это был не просто визуальный трюк — это был повествовательный прием.
Тем не менее, даже когда цвет стал более доступным, некоторые режиссеры намеренно вернулся к черно-белому, используя его не по необходимости, а для художественное воздействие.
Например, Альфред Хичкок решил снять фильм Псих (1960) в черно-белом варианте. Его рассуждения были точными: печально известная сцена в душе с брызгами крови была бы слишком наглядно, даже гротескно, в цвете. Черно-белый смягчил ужас, заменив кровь психологическим напряжением. Это служило атмосфере, которую он хотел создать —таинственный, леденящий душу и эмоционально клаустрофобный.
Стивен Спилберг, спустя десятилетия, сделал аналогичный выбор. Он заявил, что это было невозможно изобразить ужас Холокоста в цвете. Таким образом, Список Шиндлера (1993) был снят полностью в черно-белом цвете. Результат был суровым, благоговейным и эмоционально беспощадным —визуальная элегия, а не зрелище.
In 2011, французский фильм Исполнитель— немая, черно-белая дань уважения раннему Голливуду — собрала более 100 наград по всему миру, включая три «Золотых глобуса», семь премий BAFTA, шесть премий «Сезар», одна премия «Гойя» и пять премий «Оскар». Современное произведение, которое осмелилось оглянуться назад и тем самым двинуло мир вперед.
Конечно, это всего лишь несколько знаковых шедевров. История черно-белого кино обширна, фактурна и долговечна — это архив теней, которые продолжают формировать язык света.
Фотография и язык черно-белого
В фотографии, черный и белый — это не просто отсутствие цвета, это преднамеренный перевод в оттенки серого. Взаимодействие свет и контраст становится первостепенным. Каждый нюанс, каждая тень, каждый блик становится частью истории, рассказанной без оттенка.
На заре фотографии пленка была разработана исключительно для черно-белого использования, созданные с использованием специальных эмульсий, предназначенных для точных фотографических тем. Каждый тип пленки имел свое собственное поведение в зависимости от освещения, объекта и намерения фотографа.
Основной характеристикой любого фильма является его чувствительность к светуизмеряется в ISO (Международная организация по стандартизации) значения.
Для черно-белой пленки ISO обычно колеблется в пределах 25 - 3200:
- Более низкие значения ISO (например, 25 или 50) требуют больше света и обеспечивают сверхтонкую детализацию практически без видимой зернистости.
- Более высокие значения ISO (например, 1600 или 3200) позволяют снимать в условиях низкой освещенности, но приводят к более грубое зерно, придавая изображению более фактурную, сырую эстетику.
Процесс начинается с захват — экспонирование пленки светом через объектив камеры. Это первый этап в аналоговой черно-белой фотографии. После экспозиции пленка должна пройти способствовали, в ходе которого он обрабатывается химическими ваннами, которые сделать его светонечувствительным и раскройте изображение.
Результатом является отрицательный: перевернутое изображение, где светлые области кажутся темными, а темные области кажутся светлыми. Этот негатив затем используется для создания окончательного фотопечать.
Во время съемки и печати фотографы часто используют фильтры для управления контрастностью и тональным балансом.
- В момент воздействияцветные фильтры (обычно желтые, оранжевые или красные) могут затемнять небо, усиливать оттенки кожи или разделять похожие тона.
- Если при съемке не использовался фильтр, их можно применять в процессе печати .
В этом случае негатив проецируется с помощью контролируемого света на светочувствительная бумага. Свет проходит через ряд контрастных фильтров, влияя на реакцию бумаги. Эти контрастные оценки обычно варьируются от 0 (мягкий контраст) в 5 (резкий контраст), с шагом в полкласса.
Этот технический танец между эмульсией, светом, бумагой и фильтром создает богатое, скульптурное измерение, с которым мы ассоциируем мастерская черно-белая фотография.
Поэтому неудивительно, что многие из величайших фотографов моды построили свое наследие на черно-белой фотографии:
- Ли Миллер, чьи портреты запечатлели как гламур, так и войну.
- Ричард Аведон, который создавал личности посредством света и тени.
- Хельмут Ньютон, с его провокационной светотенью.
- Питер Линдберг, который обнажил моду до ее голой эмоциональной сути.
- Ирвинг Пенн, чей объектив воспевал форму, жест и чистоту.
Их работы — это не просто изображения, это архитектуры тона, созданный посредством тщательного использования света, зернистости, контраста и тишины.
Для более глубокого погружения в творчество этих мастеров модной фотографии я приглашаю вас изучить мою статью:
Фотографы, которые сформировали моду – RUNWAY ЖУРНАЛ
Мода и монохромное наследие
В мире моды монохромный долгое время доминировал вечный диалог между черно-белыйЭта двойственность нашла конкретное выражение в некоторых из самых знаковых имен в истории моды.
Это было Christian Dior кто помог формализовать этот эстетический язык. Хотя он был известен своим тонким чувством романтической женственности, он также исследовал резкий контраст черного и белого, прежде чем в конечном итоге усовершенствовать свою палитру до легендарных оттенков серого: Грис Трианон и Серый Монтень— тона, которые и сегодня определяют индивидуальность Дома Dior.
Но это было Коко Шанель который увековечил черно-белое как вечный кодекс элегантности.
Для Шанель черный цвет был необходим: идеальная основа для выделить и подчеркнуть белый цвет. Она не рассматривала их как противоположности, а как необходимые дополнения, каждое из которых неполно без другого.
Цвет, когда он появился, вводился в тщательно отмеренных дозах — через аксессуары, украшения или акценты, никогда не подавляя диалог между светом и тьмой. Ее вклад в современную элегантность был не чем иным, как революционным: маленькое черное платье, ныне являющийся мировым символом сдержанной изысканности, был ее творением.
По середине 1960s, Андре COURREGES выдвинул футуристический минимализм на первый план. Его проекты отличались поразительные геометрические конструкции выполненный из чередующихся черных полос и белоснежных панелей, он трансформирует моду в модернистскую архитектуру.
И, конечно, Yves Saint Laurent, этот вечный мастер визуальной поэзии, владел черным и белым с абсолютным контролем. Будь то через тщательно скроенные смокинги или смелые контрасты в его вечерних нарядах, он гарантировал, что монохром никогда не будет скучным, никогда не будет пассивным. Под его рукой он стал язык силы, соблазна и ясности.
Эти дизайнеры использовали не только черный и белый цвета.
Oни установлен это в визуальной ДНК моды.
Каждый пример подтверждает, что черное и белое — это не тенденции, а отчетность, структур, философии одеждыОт высокой моды до готовой одежды, от бунтарства до утонченности, черный и белый остаются неоспоримые столпы стиля.
Заключение
Черный и белый — это не цвета, это восприятия., НЕ «цвета».
Они хроматические полярности которые формируют нашу эмоциональную, художественную и культурную жизнь. Они закрепляют дизайн, питают символизм и вызывают реакцию.
Черный и белый всегда будут присутствовать в нашей жизни, занимая особое, привилегированное место для одних и символическое для других, среди обширной палитры цветов и оттенков.
Одно можно сказать наверняка:
Черно-белое никогда не оставит вас равнодушными.
Гийометт Дюпле, редактор RUNWAY ЖУРНАЛ, Хранитель красочных истин
